miércoles, abril 27, 2011

El corto

El progreso del próximo cortometraje va bien. Las escenas se van animando poco a poco y si bien no puedo calcular con precisión cuándo lo terminaremos, tengo claro que lo podremos terminar. La decisión de usar Blender para realizar todo el cortometraje implicó partes positivas y destacó algunas negativas. La parte final que es iluminar y generar las imágenes finales no queda como a mi me gustaría, y desde hace meses venimos cojeando de ese pie.

Quiero compartir un poco la forma de darle vida a cada escena. Todo parte del guión, que en el caso de esta escena dice algo como: "el viejo toma el estuche del violin con sus manos y lo abre con la llave". Como director tengo una descripción de la personalidad y psicología de cada personaje . El animador, que puede ser cualquiera de los que estamos en el proyecto debe tomar una decisión actoral. Puedo sonar rimbombante pero es lo que finalmente hacen los animadores, darle vida y hacer actuar a los personajes, hacer que reaccionen al mundo interior o exterior.

Algo que me me toca como director es transmitir a los otros animadores la idea de que debían tomar decisiones actorales más interesantes a la simple descripción del guión, y para eso hay diversas herramientas. Unas de ellas y que se usa desde que Disney comenzó a hacer sus películas es la de filmar referencias, ya sea uno mismo o a un actor. Esto no significa que uno vaya a calcar cuadro por cuadro la filmación, lo que hacemos es estudiar la intención, las poses, y el movimiento de el cuerpo. Hay que estudiar qué es lo que guía el movimiento ¿es la cabeza? ¿el hombro? ¿pesa mucho el estuche? muchas preguntas por hacer. Al estudiar debo o puedo dibujar en una hoja de papel mis ideas, así como las poses principales de cada acción, después de eso pasamos a la computadora. Se dice que la mitad del tiempo de animación se debe emplear en la planeación.


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sábado, abril 23, 2011

Habla con él

Algo que seguramente muchos de nosotros escuchamos de nuestros papás es que nadie les enseñó a ser padres. Puede ser que nuestra generación tenga más información (o será más interés) y siento que al menos los primeros años como padres el proceso de crianza no ha sido tan errado. Ya la adolescencia va a ser otro asunto, seguro. Hace poco tuvimos la primera reunión con los profesores de Helena (con Ruy ya la tuvimos hace un año),basicamente el desarrollo de ambos es normal hasta el momento.

La BBC inició hace diez años un programa llamado Los niños de nuestro tiempo (Children of our time). Tomaron a veinticinco niños recién nacidos y van a seguir su desarrollo humano durante veinticinco años (una inversión que pocas televisoras pueden o quieren hacer), lo documentan con expertos y haciendo experimentos constantes. El programa lo descubrimos hace algunos meses y hemos aprendido cosas muy interesantes.

Una anécdota que comparto con otros padres del colegio de Ruy es que los niños no son muy abiertos a externar lo que hicieron durante el día en la escuela. Si le pregunto ¿cómo te fue? responde con un monótono "bien". Cuando le digo ¿qué hiciste? responde con "todo". Esta rutina se repite con los otros padres, invariablemente. Pareciera que los niños se ponen de acuerdo.

Ruy y Helena ya pasaron la etapa de los dos años, justo donde descubren que son individuos. Los primeros capítulos del programa de la BBC que vimos trataron entre otras cosas el tema de la ida a la escuela y la de no compartir con sus padres por sentirse vigilados. Una de las soluciones a este problema de comunicación era la de simplemente platicar con el niño, de cualquier cosa. A la mañana siguiente en lugar de repetir con Ruy la rutina comenzamos a platicar, al poco tiempo mi hijo estaba contándome lo que hizo en su escuela ese día. ¿Quién lo iba a imaginar?

Ciertamente no espero que la televisión me enseñe a ser padre, pero tengo claro que tenemos información valiosa a nuestro alcance. Para ya no tener que repetir que nadie me enseñó a ser padre. Por eso yo digo: habla con él.

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lunes, abril 18, 2011

Micromovimientos

En internet todo mundo platica sobre el nuevo trailer de la próxima película de El planeta de los simios. No había tenido tiempo de verlo, y pensaba que no era nada excepcional hasta que aparece la última escena, justo después del título.

En la escena aparece por unos cuantos segundos un simio de pie, casi sin moverse. La escena dura muy poco pero resulta increiblemente fuerte, al menos visualmente. No tiene violencia o diálgos, pero la mera postura y aparente falta de movimientos le dan mucha vida.

En animación se acostumbra a hacer moving holds en momentos donde la acción se deteniene, es decir, que mientras el movimiento principal de por ejemplo una persona que termina de caminar, algunas partes de su cuerpo siguen con un poco de movimiento residual, esto sirve para que el personaje no pierda vida.

En el caso de la escena de los simios no hay moving holds, pero sí micromovimientos, pequeños tics en la cara, el cuerpo, que no son obvios pero que ahí se encuentran. El único movimiento es de los ojos, de derecha a izquierda. Es mucho trabajo para una escena donde aparentemente sólo hay un simio contemplando.

La liga del video en línea

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domingo, abril 17, 2011

Mes cuatro del año

Este inicio de año ha sido de los más agitados que he tenido en mucho tiempo. Claramente vamos teniendo una recuperación económica, la gente se atreve a gastar nuevamente y eso activa el trabajo en el estudio. Hay ofertas de todo tipo; grandes y otras hasta ridiculamente chicas.

El corto va bien, al menos en cuanto a producción. Ya tenemos cinco minutos animados que cuentan poco más de la mitad de la historia. No he podido avanzar con el autofinanciamiento del corto o reclutar más artistas. Pero al menos llevamos un ritmo que por el momento es constante y que puede llevarnos al final del proyecto.

La semana pasada finalmente se proyectó el primer video mapping que hemos realizado. Fue un mes de trabajo entre dos estudios y un montón de parásitos. Aunque no fui al evento me dicen que fue un éxito y que ya pidieron realizar otra proyección. Para entonces podría tener un video para mostrar aquí.

Ahora puedo realizar un poco de reflexión respecto al video mapping. Se trata de una técnica salida de artistas experimentales, donde el personaje principal suele ser el objeto sobre el que se proyecta, que usualmente es una pared, una escultura, auto, etc. En el caso de nuestro proyecto se trataba de despedir una importante colección privada de obras mexicanas de pintores como Tamayo, Dr. Atl, etc. Es decir, las pinturas eran el personaje principial, no el edificio. Por lo que la intención de la proyección pierde un poco su rumbo, algo que ahora comprendo debo intentar evitar pero que no es posible cuando se trata de un evento comercial, siempre el que paga va a querer que el protagonista sea su producto.

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sábado, abril 02, 2011

Pura coincidencia...

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Ahora no me queda mucho que decir.

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