Pipe Nui

Primer corte del corto

2012-01-05T00:07:00.002-06:00

Noticias al fin después de meses. Ya tenemos el primero corte o edición del corto; queda en poco más de 10 minutos. Ya lo mandé para consideración a dos festivales importantes, importantísimos diría yo. Esto no significa que ha terminado el trabajo todavía falta la parte de render, y la musicalziación. Toño Malpica quien es el autor del guión y de la música ya vio el corte y quedó contento, me hizo unos comentarios que espero poder resolver pronto. Por otra parte es posible que la música la realice con músicos del Conservatorio Nacional, solamente es cosa de ajustar algunos detalles.

La cosa es que finalmente se ve que el corto toma forma y que se va a terminar. Cosas interesantes vienen en el futuro. Por el momento no puedo mostrar publicamente el corto por requerimientos de los festivales pero estoy tratando de mientras tanto presentarlo a amigos en reuniones discretas.

La dictadura de la propiedad intelectual

2011-12-11T23:43:00.010-06:00

Hace un par de años escribí sobre mi incursión en el negocio de vender "digital assets" para la industria infográfica. Esto consiste en agregar a páginas web comerciales archivos de computadora que contienen objetos para mundos 3D. Los mismos que uso para realizar mis animaciones.

Lo que hice a modo de experimento fue agregar unos 20 de estos objetos a una página que hace la venta por mí, con el paso del tiempo resulta que pude hacer algo de dinero. Suficiente como para pagar algunos servicios que he tenido o donar a sitios como wikipedia. En resumen, lo suficiente como para darme un par de gustos pero no tanto como para poder vivir de eso.

Después de mucho tiempo estoy intentando agregar más archivos a la colección. La intención ahora es poner algunos con mucho mayor calidad y detalle, con los que se pueda cobrar un poco más que la primera tanda. Ayer al subir el archivo de una oruga me topo con una advertencia de que por razones legales, Turbosquid (la empresa que vende mis objetos digitales) tiene una objeción para vender el archivo con descripción "caterpillar". Es decir, una empresa que hace maquinaria para construcción decidió prohibir la venta de cualquier cosa q

ue tenga esa palabra usando una ley gringa llamada DMCA. Lo que la DMCA dice es que es suficiente enviar una queja por escrito a cualquier distribuidor de contenido digital para que lo deba dejar de tener disponible. Al parecer lo que le queda al usuario es tener que demostrar que ese "contenido violatorio" no lo sea.

Así es entonces como una criaturita creada por la naturaleza puede sufrir porque una empresa puede hacer mal uso y se puede apropiar de su nombre para obtener ganancias económicas.

Pongo una imagen de la oruga infractora de la propiedad intelectual de un monstruo industrial:

Números...

2011-11-24T19:56:00.008-06:00

Hoy le tocó el turno a abogados y exhibidores explicarnos su parte en este negocio del cine. Queda claro que los abogados son un mal necesario, y los distribuidores peor. Los distribuidores tienen que negociar con cuchillo calado los números de cada película con los exhibidores, y cada parte de la cadena se va quedando con su parte. En los últimos 10 años, de 500 películas mexicanas, solamente 15 han recuperado su inversión.

El ejercicio de lo que va quedando después de la tajada de cada eslabón de esta cadena es la que sigue, considerando un boleto de $50 pesos:

$43 - se descuenta 16% de IVA (es lo primero)

$42 - se descuenta 1.66% por regalías a los artistas musicales (¡gracias Venus Rey!)

$21 - El exhibidor se queda con el 50% - 60% la primera semana, luego eso sube a 70%

$12 - el distribuidor descuenta el 20% de los $42 anteriores a la tajada del exhibidor

El productor tiene que pagar $10,000 por cada copia de la película y otros gastos como carteles, le quedan:

$9 pesos. Usualmente es el último en recibir su parte y esa cantidad ya la debe a alguien.

Pegar el palo

2011-11-23T22:43:00.004-06:00

Esta semana he estado ocupado con un seminario de producción cinematográfica en la Cineteca Nacional; se intentan tratar seis puntos que tocan varios aspectos de la producción en México. Hoy tocó la parte de financiamiento tanto privada como pública, y no es por darme de sabiondo pero ya tenía cierto conocimiento de las experiencias contadas durante este evento. Aunque no tenía cifras exactas como que en los últimos diez años, de 500 películas producidas con estímulos del gobierno (dinero de impuestos), solamente 15 han logrado recuperar la inversión.

Un dato que sospechaba pero no tenía seguridad es que los presupuestos de películas realizadas en México es muy inflado respecto a otros países, incluyendo Estados Unidos, esto en parte se debe a todo el dinero fácil (soft money le llaman) disponible, el cual hace que la cadena productiva aproveche y cobre mucho más de lo correcto. Es decir, el dinero se encuentra en dar servicios para el cine, no en producirlo. Esta sospecha la tuve desde el día en que solicité el costo de transferir el cortometraje Un duelo que hice hace un par de años a cine, el costo que me dieron fue de $18,000 dólares por un corto de 4 minutos, cuando un laboratorio establecido en Texas cobraba $1,600 dólares.

Capítulo uno

2011-11-12T11:42:00.013-06:00

Estoy recostado sobre mi cama de hotel cuando suena el teléfono, -¿bueno?- respondo medio atarantado por la siesta vespertina.

La voz del otro lado me dice: -¿Sr. Claudio? soy Control Ce, ya vine con la camioneta-.

Al salir me encuentro al moreno norteño recargado sobre la camioneta, resaltan sus botas de piel de víbora y escaso bigote, bueno, tan escaso como el mío.

-¿Le ayudo con su maletín?- me dice Control Ce en tono de pregunta que no espera respuesta, al mismo tiempo que lo coloca sobre la caja del vehículo.

Al subir a la camioneta noto inmediatamente que el final de la palanca de velocidades tiene una esfera transparente con un alacrán amarillento en su interior. -Es de los güeros- me dice Control Ce, -pero ya ni son tan venenosos como antes; ahora al llegar al hospital los doctores se esperan a ver si uno se tuerce para poner el suero-.

La camioneta circula rápido por la avenida principal de Durango. Acostumbrado al tráfico de la capital me asombra descubrir que se puede cruzar la ciudad en pocos minutos. Finalmente llegamos al restaurante que tanto me habían platicado. Sentado en una mesa de la esquina se encuentra Control Ve, el gemelo de Control Ce. Apenas nos ve ingresar se incorpora y me cede un asiento, al su carnal le regala un zape. Nunca supe la razón.

-¿Qué es tan importante?- le digo a Control Ve.

-Primero tomemos un poco de este mezcal amembrillado-, responde -pa luego tenemos tiempo de platicar sobre lo otro-.

Y efectivamente, para otro momento quedó el tema que me llevaría hasta Durango.

Finalista, el comienzo de algo

2011-11-10T01:44:00.004-06:00

Hace un tiempo, Anima Estudios (Don Gato, La leyenda de la llorona, El chavo del 8) convocó a un concurso para coproducir un cortometraje animado. Hoy me avisaron que soy finalista y que debo estar en Querétaro para el día 12 de noviembre, cosa que veo complicada gracias a mi viaje a Durango. En caso de ganar ellos pondrían sus recursos para crear el cortometraje de la historia que escribió Camilo, mi hermano. Yo sería el director y en parte propietario de los derechos.

Este cortometraje de tres minutos lo intenté realizar hace dos años pero no pude lograr una coproducción. En mi búsqueda comprendí que organismos como IMCINE tienen apoyos mínimos a la producción pero con condiciones muy desventajosas para el autor, cosa que me parece lamentable. Lo peor es que al final los cortometrajes realizados son financiados por los impuestos de todos, pero son vistos por muy poca gente ya que limitan su exhibición a un puñado de festivales. Deberían ser del dominio público desde mi punto de vista.

Ya veremos si esto es el inicio de un nuevo proyecto animado.

ACTUALIZACIÓN: Recibí la noticia tarde y sin muchas explicaciones, pero hoy por la mañana acabo de ir a la página de la convocatoria y por el número de finalistas tengo la impresión que en realidad los afortunados somos todos los que enviamos los documentos correctamente. Las probabilidades de ganar se disuelven como el agua.

Durango

2011-11-10T01:31:00.002-06:00

Me encuentro en Durango para dar un taller de animación en el Tecnológico de Durango, universidad pública que decidió yo podría aportarles algo. De forma muy interesante organizan un simposio en el que los estudiantes se encuentran a cargo (orientados por los profesores), e invitan a personas de afuera. estrategia muy inteligente considerando que la industria en el estado parece ser mínima.

Al recibir la invitación tuve mis dudas, desde luego se encuentra la mala fama del estado, pero por otra parte fue la inspiración para la película Rango, así que su lado bueno debe tener. Desde luego la recomendación de Micho Oskam fue de concentrarme en mis actividades y no salir. Hoy los chavos nos invitaron a cenar a una taquería conocida.

Es la primera vez que visito Durango, y desde luego que tenía mis prejuicios. Pero todo queda olvidado al ver este atardecer afuera del Tecnológico. No podía creer que los locales acostumbrados a este espectáculo no se detenían unos minutos para gozarlo.

Calaquitas...

2011-11-01T11:51:00.004-06:00

Anoche fuimos con los niños a molestar vivos y pedir dulces. Sin embargo algo sucedió, los niños crecieron y solos se juntaron a un grupo de niños, entre ellos Botas. Me impresionaba cómo corría Helena para alcanzar a los mayores, rápida como bala, sin llorar por ser dejada atrás. Cada año nos invitan a hacer esta recolecta de dulces en la unidad habitacional de Momo, pero ahora por razones desconocidas no dejaban entrar a los niños a todos los edificios. La frustración de los chamacos era evidente, y en un momento Helena se enfrentó a uno de los vigilantes, exigiendo sus derechos infanties y una explicación de manera cómica. El vigilante no pudo más que responderle con una sonrisa.

Al final juntaron una cantidad justa de dulces, suficientes como para disfrutarlas esa noche porque hoy esos dulces desaparecerán en algún cajón de la casa. Y hoy pondremos el altar para recordar a la Go y mis abuelos.

Nueva etapa

2011-10-12T21:30:00.003-05:00

Después de tres años de preparación, Marianne tuvo una operación de manga gástrica el día de hoy. Ciertas condiciones le impuso entonces su gastroenterólogo, y una a una las cumplió. Es su decisión y la apoyo, pero al mismo tiempo significa un cambio de vida para la familia. La salud es primero.

Cinco años

2011-10-04T12:09:00.006-05:00

Ruy cumple cinco años. No mucho ha cambiado desde que nació con el cordón enredado; le gustan los autos, aviones, trenes. En fin, cualquier cosa que tenga ruedas. También le gusta usar camisetas de fútbol de los Pumas, Barca, Real Madrid, Atlético San Pancho, en fin, cualquier equipo que le dé duro al balón. Hasta ahora su optimismo y alegría con la que ve la vida no ha cambiado desde que nos sonrió por primera vez, y aunque su hermana lo hace enojar es a la primera que llama para jugar con su tren nuevo.

Dragoncio

2011-09-21T10:27:00.004-05:00

Les presento a Dragoncio. Es un personaje del cortometraje que estamos haciendo, aunque aparece unos cuantos segundos decidí dedicarle especial atención para ejercitar algunas técnicas que no he usado hace tiempo.

Esta es solamente una prueba de animación, donde veo si los hilos de títere que lo mueven son suficientes o no se dobla como debería.

En la escuela me enseñaron a hacer este tipo de pruebas al realizar un personaje antes de meterlo a la producción. Es algo que no se acostumbra mucho en México y que en un principio no querían hacer los chavos que trabajan en el estudio. Muchos meses más tarde esa actitud hizo que tuviéramos que trabajar doble.

Sobre hombros de gigantes...

2011-09-18T20:20:00.005-05:00

"Si he podido ver más lejos, es porque estoy sentado sobre hombros de gigantes" Isaac Newton.

Resulta que Newton no es el autor de la idea, la tomó de la imagen de un vitral.

Desde hace años estoy interesado en realizar películas para "grandes formatos". IMAX y domos digitales son un mercado aunque limitado, todavía abierto a nuevas ideas. Cuando estuve platicando/negociando con los encargados de estos cines en México, pude ver que necesitan películas con contenidos actuales. Desde luego esto puede significar un rango muy amplio de ideas, por ejemplo, algo sobre el calentamiento global o extrañamente las mariposas Monarca.

Mis propuestas iniciales no funcionaron, sin embargo pude aprender mucho sobre cómo debo iniciar un proyecto de este tipo. Todavía me falta mucho por aprender.

Verito es una vieja amiga de la carrera. Ella hizo su doctorado en astronomía aprovechando un proyecto de la NASA llamado NASA STEREO. La misión consistió en enviar dos naves hacia el Sol, y entre otras cosas tomar fotografías. Esto significa que se tienen imágenes estereoscópicas del Sol, muy impresionantes. Una idea que tuve durante meses era poder usar las imagenes de NASA STEREO para hacer algun tipo de proyecto documental de gran formato. Verito incluso me contactó con los encargados. Lo que no tenía contemplado es que la NASA ya había realizado un documental IMAX sobre el asunto. Hasta ahí quedó esa idea.

Hoy me entero de alguien que aprovechó parte de la inmensa cantidad de información que la NASA ha obtenido, y que por ser financiado por el pueblo estadounidense es de libre acceso. James Drake bajó 600 imágenes de la NASA tomadas desde la Estación Espacial Internacional, y las ensambló en un video que a mi parecer es para quedar sin aliento.

Eso me hace pensar que mi idea de realizar un proyecto grande con contenido disponible para todos es posible. Finalmente estamos sentados sobre hombros de gigantes.

El 11

2011-09-12T01:15:00.003-05:00

Hace un año escribí brevemente sobre lo que significa para mí esta fecha. Este año fue distinto, no hubo llamada telefónica. De hecho intenté llamar a mi papá pero me acordé tarde que no se encontraba en la ciudad. El día transcurrió más lento de lo acostumbrado.

Aix en Provence

2011-07-31T14:54:00.013-05:00

Partimos de Avigñón hacia el sur, a Aix en Provence. Ciudad pequeña donde dicen por acá que es residencia de la aristocracia francesa. Muchos palacios y jardines que eran de nobles, se convirtieron en jardines públicos. Aprovechamos uno de estos parques para pasar el día con uno de los amigos de escuela de Ruy, y no cualquiera, se trata de su mejor amigo. Llantos de los niños al desp

edirse.

Este es el primer viaje con los niños donde realmente entienden lo que pasa a su alrededor, cosa que me tenía preocupado. Supuse que ya no podríamos ir a museos y a todo lo que estábamos acostumbrados antes de los niños; resulta que visitamos el museo de historia natural de la ciudad, donde tienen una exposición de dinosaurios. Los niños estaban maravillados, sin saberlo también tienen varios cráneos de homínidos prehistóricos, de esos que forman la cadena que nos unen a los simios del monolito. Ruy especialmente me pidió que le explicara cada uno de los objetos que vimos, como si yo lo supiera todo. Resulta que el Australopithecus, la Venus de Willendorf y otros objetos en exposición me han cautivado desde niño, cuando quería estudiar algo que tuviera que ver con escarbar las montañas.

Luego visitamos Beau de Provence, una ciudadela medieval impresionante que gracias a la belicosidad

de la gente de antaño quedó inhabitada y medio destruida. Ahora las casas son tiendas de recuerdos, y el castillo solamente piedras. Entramos a la vieja iglesia, y como los niños nunca han tenido contacto con religión alguna no entendieron bien de qué se trataba el asunto. Helena contempló el ataúd de una mujer enterrada hace casi mil años, impactante le resultó que una escultura de una mujer dormida marcara el evento. Traté de explicarle que era una princesa que había muerto. Helena lloró y nos dijo que estaba muy triste. Después de un buen rato de intentar manejar el asunto, Helena decidió realizar un entierro para su coneja de peluche, así que se subió a una de las cuevas de la montaña y acostó al monito. Problema digerido y resuelto.

Mañana salimos hacia París, estamos pensando visitar un parque de diversiones en lugar de el obligado Louvre.

Horizontes, videomapping

2011-07-26T05:15:00.005-05:00

El pasado mes de abril proyectamos nuestro primer videomapping. Apenas recibí la grabación de esa noche; al cliente le gustó tanto que pidió repetir la experiencia, y la misma noche de la proyección solicitaron otro trabajo.

Cambió un poco la idea original, pero la idea era transformar la fachada, darle vida y al mismo tiempo presentar seis cuadros de una colección privada de arte. Pinturas de Doctor Atl, Tamayo, y demás artistas importantes durante el siglo pasado.

El video se realizó en alta definición sobre un muro de más de nueve metros de ancho, utilizando un proyector especial con una potencia de 30,000 lúmenes. Originalmente se utilizarían dos proyectores pero el costo diario de renta es altísimo y se tuvieron que recortar gastos a petición del cliente.

Comparto el video, en lo personal me emociona mucho este trabajo y verlo nuevamente me alegra doblemente. Obviamente visto en vivo es mucho mejor.

Entre entrecotes y vino

2011-07-24T14:32:00.006-05:00

Ya tenemos tres días en Aviñón y el maldito jetlag no cede. Me lo tengo que curar con una siesta en la tarde porque a las siete de la mañana ya estoy despierto y con la cabeza dando vueltas pensando si habré dejado la estufa prendida en casa.

Ruy hoy no quiso entrar a la casa de los tíos, me dijo que el olor era muy extraño. Siempre hemos intentado hablarle claro a los niños, y en esta ocasión tuve que explicar que es normal que los franceses se bañen poco, y que la casa tenga un olor constante a la cocina porque suele ser parte importante de su vida. Especialmente porque se trata de hombres de campo.

La Copia, buena amiga que me ayuda con la parte administrativa de la oficina también estudia para ser chef, y justo hace poco me explicaba que gracias a la guillotina de la Revolución, miles de chefs que trabajaban para la monarquía se quedaron desempleados de la noche a la mañana. Eso hizo que se difundiera entre la población en general el aprecio por la elaborada elaboración de elaborados platillos. Como es costumbre, nos recibieron en casa con no menos de cuatro platillos. La tía de Marianne me decía "estás con sobrepeso, come más queso. La coca-cola engorda, come más entrecót".

Después de la comida, a Marianne se le ocurrió la idea de jugar a las escondidas con los niños. No contaba que jugar a esconderse en una casa de doscientos años, en lo que fue un viñedo haría del juego una búsqueda larga, muy larga.

Mañana intentaremos ir a la ciudad amurallada, aunque nos lo desaconsejaron por estar demasiado poblada de turistas. ¿Qué acaso no lo somos nosotros?

Su sorpresa

2011-07-23T12:09:00.010-05:00

Un viaje postergado por diferentes razones, pero finalmente llegamos a Aviñón a visitar a los tíos de Marianne. De cierto modo estamos de vacaciones, pero también venimos a despedirnos, ellos ya tienen más de 80 años y su estado de salud a cambiado poco a poco. Hoy nos vimos, pero la comida terminó temprano debido a que acababa de morir uno de sus mejores amigos desde la infancia.

Siento que la forma de viajar ha cambiado en los últimos años; ahora tenemos hijos que van creciendo, la falta de una aerolínea (Mexicana quebró) hace que sean mucho más caro los pasajes y que el servicio sea de inferior calidad. Es verano y resulta que Aviñón se vuelve tan agitado como el centro de Coyoacán en domingo. La causa es un famoso festival de teatro, no hay hoteles disponibles kilómetros a la redonda de las paredes medievales de la ciudad.

Para animar a los niños por el viaje les dijimos que había una sorpresa, Ruy al ver la piscina del hotel supuso que ésa era (por cierto que el agua de la alberca no la calientan pero eso parece no importarle mucho a Ruy o a los turistas que vienen de los países más al norte). En realidad la sorpresa que tenemos planeada es ver a un par de los amigos de los niños durante nuestro tiempo acá, espero se haga posible el plan.

La ciudad de la bruma temprana

2011-07-18T23:06:00.018-05:00

Nunca tuve graduación, al menos no de la preparatoria (aunque me acuerdo de algo con mariachis el último día de clases de la universidad). Ni siquiera tuve alguna vez mis papeles de grado en la mano, supongo que las autoridades se conforman con pasarlas al siguiente nivel que corresponde.

Como la ceremonia de Animation Mentor sería en San Francisco me pareció que el viaje estaría emocionante. El problema es que interfería con las vacaciones familiares, así que quedamos en que yo iba a S.F. y luego alcanzaba a Marianne y niños, no contaba con que Marianne también iba, el truco es que los niños se quedaban en casa. Nos separamos por primera vez desde que nacieron, toda una experiencia debo decir.

Pero no fueron los únicos chicos que dejé en casa, otro se quedó a cargo de trabajo de la oficina. Aunque el proyecto que estaba pendiente era algo simple, tratar directamente con clientes es un asunto delicado. Estuve dirigiendo el trabajo desde California, todo se resolvió perfectamente casi sin mi intervención.

Sin preocupaciones mundanas pude relajarme para las reuniones y ceremonia que organizaron los de Animation Mentor. La mayoría de los graduados son mucho menores que yo, de hecho muchos llevaron a sus padres como invitados, por lo que entiendo muy bien la importancia de esa ceremonia. A los padres les muestra que su esfuerzo económico sirvió de algo (especialmente para una carrera poco tradicional), y a los estudiantes los (nos) marca un punto en la vida que puede ser la partida profesional.

Aunque le etiqueta de la ceremonia era semi formal, aproveché para relajar el ambiente usando una de mis máscaras de lucha libre durante la entrega de los diplomas. Resultó ser muy buen tema de plática.

Al día siguiente fuimos a un asado en el parque de Fort Mason, muy cercano al puente Golden Gate. El día estuvo maravilloso y no me refiero al clima, que en estos días toda la ciudad se cubre de niebla. Después de la comida, un grupo de animadores decidimos ir al nuevo museo de la familia Disney, que estaba a unas cuadras del parque. El museo es impresionante y basicamente cuenta la vida de Walt Disney, su familia (desde que en Francia se llamaban D'isigny), pasando por todos los proyectos del estudio, los aparatos que inventaron, las huelgas y la lenta agonía de Walt. La museografía es muy buena, pero el último cuarto que narra su muerte dejó a todo mundo bajoneado.

El regreso a casa por la única aerolínea grande que queda en México fue pesado. La forma de viajar ha cambiado radicalmente.

Un día que llueva, ya casi...

2011-07-07T23:49:00.006-05:00

Ya casi terminamos la parte de animación en el cortometraje, aunque eso no signifique que pronto podamos invitar gente a verlo en una sala de cine. Faltaría una parte complicada en el proceso que requiere de mucho esfuerzo y de muchas computadoras para generar las imágenes finales.

Una forma de trabajar que me ha servido en proyectos complicados es la de producir sin distraerme en problemas, al encontrar uno lo pospongo para más tarde y sigo con la siguiente tarea. Así nos sucedió al principio de la producción, donde teníamos que crear un bosque muy especial pero pasaban las semanas y no quedaba. Curiosamente esta primera escena, resultó aparecer nuevamente hasta casi el final, pero la espera (y 200 gigabytes de información después) tuvo buenos resultados. Pongo una imagen de prueba y en proceso de trabajo de nuestro bosque especial.

Post mortem de un proyecto (o después de la cruda)

2011-07-03T21:44:00.004-05:00

En abril finalmente tuvimos la primera proyección arquitectónica o videomapping del estudio, y lo mejor de todo: pagada. Hacerlo fue entrar a grandes ligas; la empresa que contrató a la que contrató a la que nos contrató se va de México, y quería hacerlo a lo grande.

Debo decir que aprendimos sobre la técnica, y sobre el negocio también. El proyectó fue mutando poco a poco debido a las necesidad de reducir costos del evento en general (era parte de algo más grande) y de la inercia en la que trabajan empresas productoras. Al último utilizamos un solo proyector de video, de alta definición y con potencia de 40,000 lúmen

es.

El videomapping consiste en proyectar imágenes en movimiento sobre estructuras, que usualmente son edificios y esculturas, aunque también se realizan en objetos de menor tamaño.

Al realizar la proyección, la superficie como por arte de magia se transforma, es posible cambiarla de contexto y contar historias. La técnica usada hasta hace poco no es muy complicada y casi cualquiera la puede dominar, la parte creativa es la importante en realidad.

Desde mi punto de vista, en el videomapping el personaje central debe ser la estructura arquitectónica, como sucede en muchas proyecciones exitosas que se pueden ver en sitios como youtube. El problema de realizar un videomapping a pedido de una empresa es que usualmente van a querer que cualquier otra cosa, como el producto que quieren anunciar en el evento. Y con esto se pierde gran parte del chiste del videomapping. A persar de eso es posible realizar un proyecto interesante y que le guste al público.

Pongo una de las fotos que se tomaron durante el evento.

¿Por qué hacer cine? (en México)

2011-06-22T11:03:00.009-05:00

Dov Simens explica en su libro "From reel to deal" las minucias de la producción de cine en Hollywood. Es un balde de agua fría, porque desde el punto de vista de la producción al cine hay que verlo como negocio, no como arte.

En México tengo entendido muy pocas películas (por no decir casi ni una) logran recuperar la inversión con las que se hicieron, la mayoría tienen pérdida. Basicamente nadie va a ver las películas mexicanas cuando se estrenan, y cuando van se encuentran que el cine decidió proyectar cualquier otra cosa. He tenido la oportunidad de platicar con algunos directores mexicanos que me confirman esta percepción, historias de horror que van desde el que tuvo que vender su coche para terminar de pagar la película (que no era de su propiedad), hasta el que se le olvidó cobrar sueldo esperando ganancias que nunca llegaron o llegarán.

También existe el caso del director que tiene una película pero no distribuidor. Si a mediados de los noventas se hacían menos de diez películas al año, ahora se realizan varias decenas pero no hay quien las distribuya, y mucho menos cines que las proyecten. Como obra de Pirandello: setenta películas en busca de exhibidor.

Cuando terminé el cortometraje Un duelo, intenté hacer el transfer a cine. Pensaba que era necesario para ingresar a festivales, resultó que no. De las pocas empresas mexicanas que pueden hacer eso, solamente una me devolvió la llamada con una cotización. El costo de transferir tres minutos de imágenes y audio a celuloide era de $17,000 USD ¡por tres míseros minutos! luego supe que el costo en Estados Unidos hubiera sido diez veces menos. Tengo claro que aquellos que proveen servicios al cine sí tienen ganancias, y holgadas.

Apareció una ley que obliga al gobierno a regalar dinero a entes privados para producir cine mexicano. El famoso "artículo 226" es una de las formas con las que se ha logrado obtener dinero para producir cine, cine que no se ve. Con todo esto no logro comprender mucho qué es lo que mantiene a productores mexicanos buscando hacer cine, si está claro que casi ninguno recupera la inversión.

Educar para explotar II

2011-06-21T21:34:00.002-05:00

La respuesta ha sido buena. Ya hay varios chavos que preguntan sobre el programa "Educar para explotar". Estoy afinando un poco el plan, que después de darle vueltas creo que consistirá en pasantías cortas de uno a tres meses, donde los voluntarios tendrían la posibilidad de recibir orientación en un ambiente similar al de la producción de animación real. De esta forma podré analizar si al final del camino alguien muestra capacidades, que a corto o mediano plazo les permita ser contratados, en mi estudio o en otro.

Educar para explotar

2011-06-14T22:25:00.004-05:00

Hoy tuve la oportunidad de dar una plática sobre animación y Blender, el programa que estamos usando para realizar el cortometraje. Esto fue parte de la escusa por las celebraciones de los diez años de Cofradia.org.

En varias pláticas del día se repitió el dilema de no encontrar en México gente calificada en ciertos ramos tecnológicos. Justo el problema al que me enfrento si quiero contratar animadores para proyectos grandes, no hay suficiente gente en México y los pocos capacitados ya tienen trabajo o se fueron al extranjero.

Pop, el creador de Cofradía.org desde hace tiempo ha propuesto jocosamente la fórmula "educar para explotar", que es lo que hacen en otras partes, o industrias (una televisora me viene a la mente rapidamente). Más de una vez me han visto de forma extraña cuando explico que mi estrategia el último año ha sido contratar a mis aprendices, pagar por enseñar. Pero es algo que se ha hecho desde Walt Disney (no digo antes porque seguro en la edad media un aprendiz de herrero no ganaba sueldo), y aunque no me comparo con el congelado empresario creo que el círculo vicioso falta de experiencia-falta de trabajo se debe romper de alguna manera. Por otra parte no podría dormir al tener a mis aprendices trabajando en comerciales pagados sin sueldo. No solamente los animadores cobran cada quincena, también aporto los recursos del estudio para que aprendan, a veces la hago de tutor, y de vez en cuando pago parte de cursos cuando viene un animador extranjero.

Buscando mano de obra he recurrido a las nuevas escuelas que han aparecido en los últimos años. Una exclusiva universidad privada creó una licenciatura de "animación y diseño digital"; me contactaron de forma bastante informal varios de sus pronto a ser titulados estudiantes, dan tristeza las carpetas que han podido crear mientras estudian, al parecer ni siquiera los preparan para pedir trabajo. Tengo claro que esta industria se encuentra tan inmadura que no hay coincidencia entre academia y empresas, que los profesores deben cumplir con altos requisitos académicos pero no cuentan con experiencia profesional animando o generando contenido digital, pura teoría pues.

Me encantaría que el estado pagara por educar suficientes animadores competentes, pero mientas eso sucede intentaré educar para explotar.

Fin de un cliclo, inicio de otros

2011-06-13T11:39:00.006-05:00

Finalmente terminé mis clases en Animation Mentor, la escuela de animación que iniciaron Carlos Baena y Bobby Beck, animadores de Pixar. Fue dificil combinar el trabajo con la escuela, cosa que ya había hecho antes pero que unos años más tarde lo siento de forma distinta. Cada curso fue impartido por un animador con experiencia; los de Pixar fueron los más rudos, los de DreamWorks más alivianados pero también exigentes a su manera. Con razón los estudios de Hollywood contratan a los egresados de la escuela en masa, tan solo hace unos meses 40 alumnos entraron a trabajar a Sony.

Tengo claro que las técnicas y procedimientos que me enseñaron no hay forma de adquirirlas facilmente de forma autodidacta, y que en México los estudios las desconocen o se niegan a usar ¿para qué? si es el software el que anima. Por mi parte he estado pasando ese conocimiento a los muchachos que trabajan conmigo, algunos lo han sabido aprovechar.

Hace poco Animation Mentor anunció nuevos cursos, un poco más avanzados. Por ahora estoy agotado, así que tomaré un descanso y luego consideraré continuar la aventura. Por el momento me concentraré en terminar el cortometraje y los proyectos que tengamos en el estudio.

La graduación es en San Francisco, California. Debería ir, estoy entusiasmado pero esa fecha interfiere con otros planes que tenemos con la familia desde hace tiempo.

Noticias del corto

2011-06-07T20:26:00.004-05:00

He actualizado poco el avance del corto, pero puedo decir que ya tenemos seis minutos de animación, calculo que falta un minuto más.

Este proyecto ha sido un reto muy grande en varios sentidos, pero creo que el balance es muy positivo. Creo que hemos mantenido una calidad de animación bastante buena y de vez en cuando aparecen nuevos retos. Hoy animé mi primer cuadrúpedo; un caballo. Nunca había animado un caballo y decidí que debía probar dos cosas: mi capacidad de animar uno y desde la parte técnica los "hilos" que mueven al monito. Yo no hice el modelo, y el encargado de esa tarea nunca probó que los hilos funcionaran, resultó que durante la prueba comprobé que no estaba completamente listo para animar. Descubrí que se puede descomponer el movimiento de un caballo en dos: las patas delanteras se mueven muy parecido a una persona, las patas traseras se mueven como las de una avestruz.

Dejo la prueba de animación de hoy.

El escriba

2011-05-16T20:18:00.004-05:00

Ruy a sus cuatro años ya sabe escribir. Pero hay algo que no me cuadra...

Crowdsourcing al estilo Hollywood

2011-05-04T08:59:00.004-05:00

Hace unos cuantos años me gustaba ir a las reuniones de la Visual Effects Society (VES), porque aunque iba como alguien externo a la industria del cine tenía oportunidad de saber lo que ocurría. En una sesión aparece John Knoll (conocido director de efectos de Industrial Light & Magic, conocido al menos por los que lo conocen) para explicar que acababan de terminar Los Piratas del Caribe y que lo habían hecho de milagro. Que las exigencias cada vez mayores de parte de los productores para reducir tiempos, costos y con más número de escenas estaban haciendo que las producciones llegaran a un punto de casi no poder salir a tiempo. Y eso ya sucede ahora, películas como Harry Potter sufren un retraso.

Desde hace un par de años aparecieron nuevos proyectos que utilizan una nueva forma de producción llamada crowdsourcing. Se trata de crear algo utilizando muchas manos, a lo bruto. La idea del crowdsourcing en el cine es convocar a toda persona que quiera participar en un proyecto, indicarles una tarea a resolver, dejar que los participantes hagan su mejor esfuerzo y se selecciona de alguna forma arbitraria al trabajo ganador, y solamente ése es el que recibe un pago por el trabajo. El acuerdo monetario se realiza después de realizado el trabajo.

Gemini Rising es un proyecto de crowdsourcing que alguien está haciendo en Hollywood (el trailer de DC Online fue de los primeros intentos). No es necesariamente una producción muy grande, pero tienen dinero y actores conocidos. Ya han puesto en línea las dos primeras escenas/tareas para realizar y hay muchos interesados enviando su trabajo.

Claramente con este sistema el único que gana es el productor, a corto plazo.

El corto

2011-04-27T08:45:00.004-05:00

El progreso del próximo cortometraje va bien. Las escenas se van animando poco a poco y si bien no puedo calcular con precisión cuándo lo terminaremos, tengo claro que lo podremos terminar. La decisión de usar Blender para realizar todo el cortometraje implicó partes positivas y destacó algunas negativas. La parte final que es iluminar y generar las imágenes finales no queda como a mi me gustaría, y desde hace meses venimos cojeando de ese pie.

Quiero compartir un poco la forma de darle vida a cada escena. Todo parte del guión, que en el caso de esta escena dice algo como: "el viejo toma el estuche del violin con sus manos y lo abre con la llave". Como director tengo una descripción de la personalidad y psicología de cada personaje . El animador, que puede ser cualquiera de los que estamos en el proyecto debe tomar una decisión actoral. Puedo sonar rimbombante pero es lo que finalmente hacen los animadores, darle vida y hacer actuar a los personajes, hacer que reaccionen al mundo interior o exterior.

Algo que me me toca como director es transmitir a los otros animadores la idea de que debían tomar decisiones actorales más interesantes a la simple descripción del guión, y para eso hay diversas herramientas. Unas de ellas y que se usa desde que Disney comenzó a hacer sus películas es la de filmar referencias, ya sea uno mismo o a un actor. Esto no significa que uno vaya a calcar cuadro por cuadro la filmación, lo que hacemos es estudiar la intención, las poses, y el movimiento de el cuerpo. Hay que estudiar qué es lo que guía el movimiento ¿es la cabeza? ¿el hombro? ¿pesa mucho el estuche? muchas preguntas por hacer. Al estudiar debo o puedo dibujar en una hoja de papel mis ideas, así como las poses principales de cada acción, después de eso pasamos a la computadora. Se dice que la mitad del tiempo de animación se debe emplear en la planeación.

Habla con él

2011-04-23T00:03:00.003-05:00

Algo que seguramente muchos de nosotros escuchamos de nuestros papás es que nadie les enseñó a ser padres. Puede ser que nuestra generación tenga más información (o será más interés) y siento que al menos los primeros años como padres el proceso de crianza no ha sido tan errado. Ya la adolescencia va a ser otro asunto, seguro. Hace poco tuvimos la primera reunión con los profesores de Helena (con Ruy ya la tuvimos hace un año),basicamente el desarrollo de ambos es normal hasta el momento.

La BBC inició hace diez años un programa llamado Los niños de nuestro tiempo (Children of our time). Tomaron a veinticinco niños recién nacidos y van a seguir su desarrollo humano durante veinticinco años (una inversión que pocas televisoras pueden o quieren hacer), lo documentan con expertos y haciendo experimentos constantes. El programa lo descubrimos hace algunos meses y hemos aprendido cosas muy interesantes.

Una anécdota que comparto con otros padres del colegio de Ruy es que los niños no son muy abiertos a externar lo que hicieron durante el día en la escuela. Si le pregunto ¿cómo te fue? responde con un monótono "bien". Cuando le digo ¿qué hiciste? responde con "todo". Esta rutina se repite con los otros padres, invariablemente. Pareciera que los niños se ponen de acuerdo.

Ruy y Helena ya pasaron la etapa de los dos años, justo donde descubren que son individuos. Los primeros capítulos del programa de la BBC que vimos trataron entre otras cosas el tema de la ida a la escuela y la de no compartir con sus padres por sentirse vigilados. Una de las soluciones a este problema de comunicación era la de simplemente platicar con el niño, de cualquier cosa. A la mañana siguiente en lugar de repetir con Ruy la rutina comenzamos a platicar, al poco tiempo mi hijo estaba contándome lo que hizo en su escuela ese día. ¿Quién lo iba a imaginar?

Ciertamente no espero que la televisión me enseñe a ser padre, pero tengo claro que tenemos información valiosa a nuestro alcance. Para ya no tener que repetir que nadie me enseñó a ser padre. Por eso yo digo: habla con él.

Micromovimientos

2011-04-18T18:02:00.004-05:00

En internet todo mundo platica sobre el nuevo trailer de la próxima película de El planeta de los simios. No había tenido tiempo de verlo, y pensaba que no era nada excepcional hasta que aparece la última escena, justo después del título.

En la escena aparece por unos cuantos segundos un simio de pie, casi sin moverse. La escena dura muy poco pero resulta increiblemente fuerte, al menos visualmente. No tiene violencia o diálgos, pero la mera postura y aparente falta de movimientos le dan mucha vida.

En animación se acostumbra a hacer moving holds en momentos donde la acción se deteniene, es decir, que mientras el movimiento principal de por ejemplo una persona que termina de caminar, algunas partes de su cuerpo siguen con un poco de movimiento residual, esto sirve para que el personaje no pierda vida.

En el caso de la escena de los simios no hay moving holds, pero sí micromovimientos, pequeños tics en la cara, el cuerpo, que no son obvios pero que ahí se encuentran. El único movimiento es de los ojos, de derecha a izquierda. Es mucho trabajo para una escena donde aparentemente sólo hay un simio contemplando.

La liga del video en línea

Mes cuatro del año

2011-04-17T12:01:00.005-05:00

Este inicio de año ha sido de los más agitados que he tenido en mucho tiempo. Claramente vamos teniendo una recuperación económica, la gente se atreve a gastar nuevamente y eso activa el trabajo en el estudio. Hay ofertas de todo tipo; grandes y otras hasta ridiculamente chicas.

El corto va bien, al menos en cuanto a producción. Ya tenemos cinco minutos animados que cuentan poco más de la mitad de la historia. No he podido avanzar con el autofinanciamiento del corto o reclutar más artistas. Pero al menos llevamos un ritmo que por el momento es constante y que puede llevarnos al final del proyecto.

La semana pasada finalmente se proyectó el primer video mapping que hemos realizado. Fue un mes de trabajo entre dos estudios y un montón de parásitos. Aunque no fui al evento me dicen que fue un éxito y que ya pidieron realizar otra proyección. Para entonces podría tener un video para mostrar aquí.

Ahora puedo realizar un poco de reflexión respecto al video mapping. Se trata de una técnica salida de artistas experimentales, donde el personaje principal suele ser el objeto sobre el que se proyecta, que usualmente es una pared, una escultura, auto, etc. En el caso de nuestro proyecto se trataba de despedir una importante colección privada de obras mexicanas de pintores como Tamayo, Dr. Atl, etc. Es decir, las pinturas eran el personaje principial, no el edificio. Por lo que la intención de la proyección pierde un poco su rumbo, algo que ahora comprendo debo intentar evitar pero que no es posible cuando se trata de un evento comercial, siempre el que paga va a querer que el protagonista sea su producto.

Pura coincidencia...

2011-04-02T11:35:00.004-06:00

Ahora no me queda mucho que decir.

Cosplay (costume play)

2011-03-06T23:27:00.009-06:00

Mi prima Maca tuvo el detallazo de cumplirle a Ruy un deseo. Cuando la selecciòn de España ganò el mundial Ruy nos pidiò una camiseta de ese equipo, con la estrella de campeones. Hace poco recibimos por correo el uniforme completo. ¡Gracias Maca y Matìas!

El pequeño Iniesta

Helena ya entrò de lleno a la etapa de princesas. No entiendo muy bien el proceso, nunca tuve hermanas pero la niña externa muchìsima ternura y sueños de ser princesa. Las niñas de su salòn tienen la misma princesitis, los viernes tienen permiso de ir con su mejor traje. He aquì una parte del guardarropa real:

Blanca Nieves temporada verano

Bella (la de La bella y la bestia)

La Bella Durmiente

La famila cosplayeando

El productor

2011-02-10T16:38:00.003-06:00

Ya he comentado antes que el negocio de la publicidad involucra una larga cadena alimenticia, donde los que hacemos animación nos encontramos en la parte baja, con los protozoarios.

Me llama un cliente, -EL- cliente, es decir la empresa que se quiere publicitar., nosotros nunca tenemos contacto con -EL- cliente. Me manda el guión que le escribió la agencia de publicidad, le parece bien mi propuesta económica y da la luz verde para iniciar. La diferencia ahora es que sin darme cuenta yo debía encargarme de todo el proyecto, es decir que lo debía de producir.

Esta es la primera vez que me toca ser productor, y como experiencia es interesante. y estresante. Cuando contrato la cabina de audio para musicalizar el comercial me preguntan que cómo iba a ser el pago. Buena pregunta, mejor llamo al de la agencia, cinco minutos después (benditos blackberries) me responde: "tú eres el productor". En ese momento me di cuenta que debía hacer lo que todo productor, pagar de mi bolsillo todos los servicios necesarios para realizar el comercial, ya luego alguien me pagará dentro de tres meses.

Soy productor.

Inicio de año

2011-01-22T09:39:00.004-06:00

Los últimos dos años han sido tiempo de inversión y paciencia, muchos gastos, reuniones, eventos. Entrar a la escuela de animación, la refundación de la empresa y darle un nuevo rumbo. Dos caminos que comenzamos a explorar en el estudio son la realidad aumentada y las proyecciones arquitectónicas. Durante algunos meses invertimos tiempo y recursos a aprender estas técnicas, para una vez dominadas buscar clientes.

La realidad aumentada (augmented reality) significa colocar animación sobre video en tiempo real. Sus usos van desde la publicidad, juegos y lo que la imaginación permita. Esta nueva tecnología se ha desarrollado bastante los últimos años y tiene una parte muy técnica y otra artística. La prueba que pongo aquí es de los primeros intentos y donde intentaba probar el potencial, sin embargo ahora ya podemos incluso tener objetos animados y con cierta interacción por parte del usuario.

La proyección arquitectónica es una forma de arte que escapó de los museos y galedrías de arte, y se comenzó a utilizar comercialmente en los últimos años. No tiene gran ciencia (hasta el momento); se trata de proyectar imágenes en movimiento sobre formas (esculturas, edificios, aviones, etc.) para transformarlos. Lo primero que se necesita hacer es reconstruir la pantalla, en este caso un edificio y mediante la proyección hacer que la audiencia perciba algo distinto, como que las paredes se muevan o tengan texturas distintas a la real.

Si bien no es un gran reto técnico realizar estas proyecciones, la parte complicada es la de negocio. Ya hay un par de empresas que realizan estos servicios, que a su vez se encuentran muy bien posicionadas para hablar de negocios. Un ejemplo fue la proyección sobre Palacio Nacional el año pasado por la independencia. No cualquiera tiene acceso a esos niveles de negociación. Lo que queda son eventos de menor tamaño, que no es un mercado despreciable.

Hasta ahora no hemos realizado proyecciones de gran formato, pero lo hemos hecho en pared es interiores y con equipo modesto. Los resultados parecen ser buenos hasta ahora.

Ejemplo de proyección arquitectónica realizada en Europa, obviamente no por nosotros

Pues resulta que la paciencia ha rendido frutos y ya tenemos clientes para estos dos servicios de animación. Tenemos que realizar nuestra primera proyección arquitectónica para marzo y estamos en pláticas con un cliente para desarrollar un sistema de realidad aumentada para publicitar un producto.

Financiando un corto animado

2011-01-13T19:25:00.008-06:00

Una de las primeras lecciones que aprendí realizando cortometrajes es que al público no le importa los recursos usados, solamente ve el resultado final. De esa manera los creadores no pueden llorar por falta de recursos, deben hacer lo mejor posible con lo que tienen a su mano. Hay casos de directores como Robert Rodriguez que hizo la película El mariachi con unos miles de dólares. Otros logran que otras personas pongan algo de su parte, ya sea tiempo, talento o dinero.

Durante mi plan para desarrollar los cortometrajes animados, he buscado distintas maneras para obtener financiamiento. La primera (y principal) ha sido pagar de mi bolsillo, y con entradas de nuestro trabajo diario haciendo comerciales. Un segundo paso que no fructificó fue buscar la teta del estado, de donde todo mundo trata de colgarse. Desde luego no alcanza para todos y las fuentes de recursos son mínimas y competidísimas.

La tercera opción que vengo barajando desde hace tiempo implica dar un paso que hasta ahora no he sabido dar correctamente. El financiamiento en masa (crowdsourcing).

La Blender Foundation viene realizando cortometrajes desde hace unos años con este método. Lo que hace es pedir dinero en pequeñas cantidades a tanta gente sea posible. Con este dinero (hasta ahora siempre han podido llegar a sus metas de financiamiento) pagan los costos de producción básicos (nada de limusinas y fiestas con supermodelos), y al final le entregan a cada uno de los inversionistas un DVD con el cortometraje, créditos en la película y un estreno con alfombra roja en un cine modesto (con limusina rentada y sin modelos), al poco tiempo este corto se hace accesible a todo el mundo de forma gratuita. Es lo que ellos llaman open movie.

En mi viaje anterior a Los Angeles intenté ver el ánimo de que la Blender Foundation me ayudara a realizar un esfuerzo similar. No obtuve la respuesta esperada pero sí buenos consejos. De nuevo, en este medio cada quien debe encontrar sus propios medios.

Recientemente he explorado opciones formales para obtención de fondos. La financiación con microcréditos es una realidad desde hace años, de hecho ya alguien se ganó un premio Nobel de economía por la idea. Un ejemplo es el de Kiva, un organismo que permite conectar pequeños inversionistas caritativos con microempresas/individuos en pobreza.

El problema o naturaleza de producir cortometrajes es que casi es imposible obtener de vuelta toda la inversión realizada. Es cierto que hay mercados de cine y televisión que compran estas producciones, pero son a muy largo plazo y eso si es que se concretan.

Por lo tanto la opción para un financiamiento en masa sería usar un sistema como el de Kickstarter. Esta página ofrece una plataforma para solicitar fondos de cualquier cantidad a toda persona que se pueda. Se plantea un proyecto creativo, se pone una meta económica y solamente si se reune la cantidad solicitada se liberan los fondos, en caso contrario no se toma dinero de los amables inversionistas. A cambio se debe ofrecer algún tipo de incentivos no económicos; como invitación a la proyección del corto, un cartel/postal del mismo, etc.

La gente de kickstarter ya revisó mi proyecto en diciembre y fue aprobado, ahora estoy trabajando para colocarlo en línea. Espero tener noticias pronto.

Animación a la mano

2010-12-27T01:43:00.004-06:00

Hace poco me pude hacer de un sistema de captura de movimiento (mocpa) para el estudio. El chiste es que con un sistema de cámaras se puede obtener la animación de un actor o persona que se ponga frente a ellas. El movimiento que se obtiene es muy fluido y todo tarda lo mismo que la acción misma, no las semanas de hacerlo a mano y sudor.

El sistema lo adquirí por dos razones, una es que desde hace tiempo quería experimentar con uno y la otra es que era posible tener un proyecto para el fin de año, con poco presupuesto y reducido tiempo de entrega. Esto va en línea con mi idea de reducir los costos y tiempos de producción de animación.

Pongo la primera prueba que realizamos hace unos días. Es la puerta a un futuro interesante.

El héroe de la película

2010-12-23T09:58:00.005-06:00

Animar no es sólamente mover cosas, la meta es crear la ilusión de que las cosas tienen vida y da igual si es un pedazo de plastilina o un recorte de papel. Para lograr eso, el movimiento debe ocurrir por fuerzas internas y externas. Una fuerza externa puede ser la gravedad, una puerta que se cierra, una persona que empuja a otra, etc. Las fuerzas internas son las que vienen de pensar. Los animadores buscan siempre a lo que se llama el personaje que piensa (thinking character).

Uno de los retos a la hora de animar es poder entender el pensamiento, y saber que nada se debe mover a menos de que exista una razón. Un error que se repite mucho hasta en las películas que no son animadas.

El personaje que piensa, es decir todos, cree (creemos) que todo lo que hacemos está bien, todo tiene un motivo. Un mal manejo del personaje ocurre cuando se utilizan historias donde el actor debe ser alguien malo porque si, como la bruja de Blanca Nieves; ella simplemente es mala, envidiosa y quiere envenenar a la princesa. Pero en la realidad eso no existe, todos creemos que somos los heroes de nuestra historia personal, y todo lo que hacemos está basado instintivamente en sobrevivir.

Veamos el ejemplo del ex dictador Videla. A pesar de que ya ha sido condenado dos veces a cadena perpetua por crímenes contra la humanidad, sigue pensando que sus acciones son correctas. Muy en su interior hay un razonamiento de sobrevivencia que le dice que no es malo, que sus decisiones fueron correctas.

Entonces lo que nos dicen los que saben de actuación, es saber entender que la gente no es mala o buena, simplemente toma buenas o malas decisiones, claro que todo esto no cuenta en el caso de los sociópatas. Lo que se necesita para poder crear esa fuerza interna en un personaje es además de ser empático con sus emociones, entender las decisiones de los individuos que vamos a encarnar.

Primera postal del corto "Un día que llueva"

2010-12-17T19:34:00.001-06:00

Speed dating

2010-12-07T22:07:00.007-06:00

Nunca lo había intentado. Los organizadores dijeron que iniciaría a la una y media, justo a esa hora me presento en la primera mesa y me toca una alemana, de entrada se notaba simpática, el tiempo pasó rápido hasta que el sónido de unos mariachis marcaron el fin de la plática. Luego me tocó una francesa, bastante agradable por cierto, nuevamente después de unos minutos la grabación de mariachis nos interrumpe, posiblemente para bien. El nerviosismo inicial se calmó rapidamente, una morena con acento local me pidió tomar turno, acepté. Para esa hora ya estaba un poco harto del sonido de mariachis interrumpidores.

Hoy asistí a una reunión organizada por quien sabe quien de Europa en un evento llamado Cartoon Connection, cuya intención es reunir productores de animación europeos con latinoamericanos. Por alguna razón que desconozco me invitan constantemente a reuniones de la industria que usualmente no parecen resultar en otra cosa mas que pérdida de tiempo, hoy parece ser una excepción.

Por la mañana varios productores hablaron sobre su experiencia local. El único mexicano que habló fue una ejecutiva de Televisa, con todo el aspecto de artista de esa empresa. Descubro que la industria de la animación de series animadas para televisión es tan complicada como la de cine, o tal vez peor.

Por la tarde fue la sesión de citas rápidas con productores; quince minutos de plática con cada productor europeo. Varios se mostraron interesados por los proyectos que les presenté, dando números y tiempos en general no descubrí otra cosa que la típica cara de poker por parte de los productores. Me piden seguir el contacto.

Estoy muy contento de tener esta experiencia, ya que incluso he podido hacer contacto con directores mexicanos de películas animadas como Brijes y Nikté. Gente que ya tiene experiencia produciendo largometrajes, y que igualmente sufren para poder hacer el próximo.

Mañana tengo otra ronda de citas rápidas, quién sabe, igual termino comprometido.

Placeres culpables

2010-12-01T00:14:00.002-06:00

Supongo que todos los tenemos. Debo confesar que el mío (o uno de ellos) no es ver telenovelas brasileras (aunque cuando voy a visitar a mi madre me tengo que chutar completos O rei do gado y O clone), o ir a la lucha libre los viernes. Ahora que repaso mi memoria, tengo cierta fijación por las historias de zombies, los undead que les dicen. En secundaria escribí el guión para un videojuego de zombies que nunca terminé (si acaso inicié), me he leido todas las novelas zombies de Max Brooks, tengo todas las entregas del videojuego Left4Dead, compré en disco todas las versiones de las películas de George Romero.

Se que no estoy solo en este punto, mi amigo Oz me ha venido deleitando todo este año con su novela inédita y por entregas. Al parecer este gusto no es nada extraño ya que desde hace unas semanas en televisión pasan una serie zombie llamada Walking Dead, la veo solo, sin que nadie me juzgue. Como debe ser con los placeres culpables.

¡Coye Ruy, Coye!

2010-10-31T17:39:00.005-06:00

Eso gritaba Helena cuando pasamos frente a ellos.

Hoy finalmente participamos en la carrera orgainzada por Cartoon Network. Una carrera bastante original porque es para parejas padre-hijo. Por la edad de Ruy nos tocaba la categoría más pequeña, la de menor distancia.

Esta fue una mini práctica para lo que espero venga en un futuro. Con las prácticas que tuvimos estas semanas con Ruy pude medir un poco su capacidad, y de paso la mía. Si bien Ruy corre muy ligero no estaba convencido que los dos aguantáramos el paso, por lo que mi plan para la carrera era un ritmo caminar-correr. Resultó que como dicen en las revistas, de corredores la presión y la energía el día de la carrera hace que uno haga más que cuando entrenamos. Así que en realidad nunca bajamos el ritmo, a veces Ruy arrancaba y yo debía pedirle que redujera el ritmo, pensando que se podría quemar antes de tiempo, cuando nos dimos cuenta ya estábamos a unos pasos de la meta. Llegamos en el lugar 169 de 629 en nuestra categoría. Aunque corto fue increiblemente divertido, y al final nos dieron la típica medalla para los que llegan a la meta. Posiblemente el próximo año me toque correr con Helena, ya veremos.

La foto oficial de nuestra llegada a la meta, debemos estar en alguna parte.

¡Apa fiestita!

2010-10-02T13:14:00.008-05:00

Se podría decir que me había olvidado que este blog es para narrar las experiencias de mi paso por este mundo, pero no.

Ayer hicimos una fiesta para Ruy ya que su cumpleaños número cuatro cae el próximo lunes, pero mejor lo hicimos el viernes después de la hora de salida de la escuela. Yo estoy seguro que Marianne lo hizo para que las mamás de los niños invitados no tuvieran escusa, así las esperaba a la salida de la escuela y les decia: "Nos vemos en el salón de fiestas ¡heee!"

Estaba convencido que el salón que rentamos hasta hace poco había sido una vidriería, y luego se convirtió en un restaurante de esos a los que no se para nadie. Pero no, convirtieron el espacio en un muy agradable lugar para soltar a los chamacos y con un segundo piso dedicado a los adultos, pues todos contentos.

El chou no fue ni de payaso ni de mago, fue de animalitos entrenados. Llegaron los entrenadores con cacatúas, monitos y cualquier cantidad de reptiles y arañas. Al contratar el paquete nos dijeron que el papá del festejado se iba a disfrazar de explorador e iba a cargar un cocodrilito. Pero Ruy dijo que no quería cocodrilito porque se podría comer a su papá, así que lo cambiaron por una tortuga, que igual le mordió el dedo a un niño que decidió desobedecer las indicaciones del entrenador para picarle un ojo al conchudo reptil. ¿A qué sabe la carne de niño? seguro le preguntaron las otras tortugas.

El momento especial del día fue la del pastel. En cierto momento llamaron por un altavoz a los niños para partir el pastel de cumpleaños, del techo bajó un pajaro de fibra de vidrio al cual subieron a Ruy, y luego lu subieron como dos metros. En una mezcla de sentimientos por la chabacana idea, Ruy se aferraba al aparato, mientras todos nos mirábamos y a animadora cantaba una versión inédita de las mañanitas.

Uno sabe que la fiesta fue todo un éxito cuando los niños ajenos lloran cuando las madres les dicen que se tienen que ir.

4 años

2010-10-02T00:12:00.007-05:00

Hoy celebramos los cuatro años de Ruy. No puedo creer que el tiempo pase tan rápido.

11 de septiembre

2010-09-11T22:44:00.004-05:00

Todos los años pasa lo mismo. Mi padre me habla por teléfono o a veces lo hago yo, usualmente después de una pausa sale algo como: "hoy es once...", hoy fué un "acabo de ver un documental, estrevistaron a todos los viejos". En realidad no sabemos qué decirnos pero sabemos que ahí seguimos, que estamos bien. Es como un pellizco en el espacio-tiempo

Un día que llueva - One fine day

2010-09-07T13:16:00.007-05:00

Hace tanto tiempo sin escribir que no sé bien en qué me había quedado.

Toño Malpica es un gran amigo, escribe cuentos y novelas (entre muchas otras cosas), y compartió conmigo un guión para poder realizar un cortometraje con la condición de realizar lél a música. Llevo algunos meses desarrollando el cortometraje, cuando no hago comerciales de pañales voladores y cosas de la misma higiene.

La experiencia me había mostrado que necesitaba conseguir un buen guión y definitivamente ahora tengo uno. Dedicamos los primeros meses a armar y entrenar un grupo de animadores, muchos de ellos sin experiencia laborar pero con capacidad para aprender. Los animadores con experiencia que entrevisté al inició se mostraron potencialmente problemáticos.

Hace unas semanas tuve mi visita a anual a SIGGRAPH, el congreso de animación que me mantiene actualizado, conectado e inspirado. Ahí conocí a Teddy Newton, director de Night and Day, cortometraje de Pixar que aparece antes de Toy Story 3.

Resulta que Teddy no es director de profesión, y Pixar realiza estos cortometrajes para entre otras cosas descubrir cualidades en sus artistas. Esto es importante porque el director novato se tuvo que enfrentar a un proyecto él solito. Sin embargo dice que es el primer proyecto de Pixar que se realiza dentro de la fecha propuesta inicialmente. El secreto dice él es una palabra que me pareció impactante: Accountability, ser responsable de nuestros actos.

La semana que estuve fuera del estudio, buscando algunas oportunidades de negocio y otras cosas que considero importante para mantener a flote el estudio, me di cuenta que los animadores no progresaron mucho con el trabajo, esto a pesar de las metas propuestas y que alguien se encontraba ayudándome a revisar el avance.

¿A qué viene lo de "accountability"? la palabra se refiere no tanto a buscar culpables o a apuntar con el dedo. Se refiere a cumplir con nuestras responsabilidades, y la mía es además de buscar cómo pagar la quincena puntualmente, hacer que el cortometraje se realice en tiempo. Razón por la cual la mayoría de mis animadores tuvieron que dejar el estudio, para prontamente (espero) ser reemplazados por gente que yo considere sí pueda realizar el proyecto.

Pongo un avance del proyecto, se encuentra en distintas etapas del proceso.

¿A quién quieres más?

2010-09-07T12:43:00.003-05:00

En realidad nadie me lo ha preguntado, pero siendo una pregunta hipotética puedo resumir los últimos cuatro años de vida con los niños.

Lo primero es explicar la certeza de que al nacer ellos se tiene un sentimiento universalmente compartido por otros, pero al mismo tiempo inexplicable. Con Ruy siempre he pensado que lo entiendo, basta su mirada para comprender lo que siente. Helena al contrario, es completamente críptica, cuando tiene fibre no se queja y la vemos brincando en su cama. El primer año de vida no se expresó mucho pero ahora lo hace de maneras que sólamente una mujer lo puede hacer, no estaba preparado para eso. Si bien no tenemos tanta interacción, al verla me siento como hipnotizado, puedo estar durante minutos contemplándola o sosteniendo el plato de la comidita que ella me prepara.

Ruy comenzó hace unos días su segundo año de escuela. Más maduro, sin saber que ahora la nueva maestra espera de él un comportamiento un poco más desarrollado, ya no hay siestas a mitad de la mañana, ahora debe cargar una mochila y debió separarse de sus tres mejores amigos para aprender a adaptarse a otros niños. La buena noticia es que la maîtresse de este año sí les va a permitir tener una mascota en clase (me refiero a un roedor, no a un niño para agandallar).

Ruy va muy bien con el lenguaje, es un progreso impresionante el del pasado año. Helena ya está dejando el pañal, momento en que es sabido los niños comienzan otro estirón mental por el que su lenguaje desarrolla bastante.

Hasta ahora Ruy no nos platica mucho sobre su experiencia en la escuela, cuando le pregunto cómo le fue, usualmente me responde con un "bien", ¿qué hiciste? responde con un "todo". El colegio nos mantiene informados constantemente, por lo que no nos causa preocupación.

Por cuestiones de edad, Helena entra a la escuela hasta el próximo año y va a ser la niña más grande de su salón, mientras que Ruy es de los más pequeños. No estamos muy seguros de qué hacer con ella, ya que Marianne ahora inició sus labores como fotógrafa y yo también me encuentro afuera de la casa la mayor parte del día. Estamos pensando en insicribirla a un maternal que se encuentra a un par de cuadras de la casa.

Los Angeles 2010

2010-07-30T00:07:00.003-05:00

Se dice que cuando los productores de la película The Omega Man debían filmar una ciudad desierta donde solamente vivía un hombre, decidieron filmar en el centro de Los Angeles, California durante los fines de semana. Durante varias décadas el centro financiero de Los Angeles se mostraba con calles desiertas y edificios fríos. Cuyos únicos habitantes eran los vagabundos y drogadictos, de esos que en las series de tele van empujando un carrito de super.

Hace un par de años los lotes baldíos y bodegas abandonadas dieron paso a un plan de la ciudad para recobrar el centro. Desde entonces han aparecido edificios de departamentos y lofts donde llegan a vivir familias jóvenes. Este año con el motivo de mi visita anual a SIGGRAPH me encuentro con que toda una manzana ha sido acondicionada en lo que llaman L.A. Live. Conjunto de edificios, centros comerciales (no, casi nada cultural), un inmenso teatro (Nokia Theater). y un estadio para partidos de basketball y hoceky. El centro cambió radicalmente y ahora se encuentra lleno de vida. Familias visitando los cines o gente que sale a trotar en las tardes.

Este año tuve también la alegría de presentar en SIGGRAPH (conocida como la meca de las gráficas por computadora) un avance de uno de los cortometrajes que estamos haciendo en el estudio. Nunca me imagjné participar con un trabajo propio, modesto pero propio.

Creo que el 2013 regresaré con toda la familia.

¡En tres dé!

2010-07-20T22:49:00.020-05:00

He estado dándole vueltas a este asunto durante mucho tiempo, tanto que creo debo soltarlo ya.

Hace algunos años tenía claro que se vendría una nueva invasión de películas 3-D, me refiero a esas donde tenemos la ilusión que las cosas salen de la pantalla y que casi las podemos tocar. Poco a poco lo estudios y productores fueron anunciando sus intenciones y juraron un pacto de lealtad a la Fraternidad de los ojos chuecos. El pacto no escrito de la cofradía indicaba que si querían volvar a intentar introducir películas con este efecto y que el público no terminara con dolor de cabeza, entonces todos deberían hacer las cosas bien. Se pusieron a experimentar y contrataron a los pocos expertos que todavía se dedicaban a esa magia oculta, y compartieron los secretos guardados como hueso santo.

Resulta que desde hace dos siglos se sabe que si se muestran dos imagenes o fotos tomadas con distinta perspectiva, el cerebro puede reconstruir una imagen en tres dimensiones. Sin embargo en el cine hacemos nuestra propia realidad, y si por ejemplo se cambia la distancia focal (el punto hacia el que los dos ojos se dirigen) constantemente, el cerebro sufre una especie de calambre.

el cerebro es fácil de engañar con trucos baratos

Las más recientes películas estereoscópicas (3-D pues) han cuidado el pacto, y los directores se cuidan de no estar tirando cosas hacia el espectador, cambiar la distancia focal, en fin, esos y otros pecados que nos podrían sacar de la cofradía del 3-D.

Eso hasta ahora. Resulta que el 3-D tuvo éxito y logró que el público se lanzara a los cines por millones y pagara lo que fuera por vivir esa experiencia religiosa. Y con el éxito todo mundo trató de subirse al tren de la oportunidad, desde las películas en producción que a la mitad del camino decidieron trucar el efecto (Furia de titanes) y mostrar el efecto por planos como si de un View Master de la infancia se tratara. Hasta los fabricantes de televisiones modernas, que ahora podrán reproducir el efecto. Pero con este nuevo poder, vino la codicia y la democratización hizo que los no iniciados rompieran el pacto.

Durante la reciente proyección de una película en 3-D, tuve la horrible experiencia de ver un comercial de esas televisiones. Un minuto en donde no se cumplieron las reglas de confort para el 3-D (objetos dirigiéndose violentamente hacia el público, cambio de distancia focal entre cortes, , objetos cortados a la mitad, etc.), y eso me dio pánico, estoy seguro que la mayoría de las producciones que tendremos en televisión, películas directas a DVD y películas de menos de 100 millones de dólares van a hacer que el público vuelva a odiar... ¡El 3-D!

¡Al cine y más allá!

2010-07-18T23:38:00.007-05:00

Era obligatorio ir a ver la nueva película de Toy Story. La cinta que me convenció cambiar de profesión, y que ahora mis hijos acaban de descubrir para ver una y otra y otra vez. 15 años más tarden conserva la magia original.

Durante muchos años me sorprendía la parte técnica de las primeras dos partes, realizadas en una época donde las computadoras para animación eran extremadamente caras, y la información de cómo se realizaban era escasa. En esos años intenté aprener de cuanta gente tuviera a mi alcance, y todavía hoy estoy aprendiendo.

Ahora que he podido estudiar con los mismos profesionales que realizaron estas películas, las descubro desde un nuevo ángulo. Es impresionante percibir el toque disitntivo de diferentes animadores en cada escena, las decisiones que cada uno tuvo para resolver su parte en el guión y ver que el conjunto de las piezas encajaron tan bien.

Algo que he podido notar es como a pesar de los 15 años de distancia, la gente de Pixar tuvo cuidado de que las mejoras tecnológicas contribuyeran a mejorar la parte visual pero que al mismo tiempo no se notara diferencia. A mi parecer resolvieron muy bien los conflictos de los personajes y aunque la premisa es similar a las anteriores lograron ontar una historia conmovedora, otra vez.

Diálogos consentidos.

2010-06-29T15:56:00.002-05:00

Criar hijos ha sido un proceso maravilloso, aunque le temo mucho a la llegada de la pareja adolescencia/andropausia.

La etapa actual con Ruy a veces me deja perplejo. Ya habla relativamente bien, pero su vocabulario es limitado, igual que sus conceptos y experiencias. Sin embargo construye su propio sentido de las cosas con lo poco que conoce, y como ya aprendimos con su madre tenemos que cuidar mucho lo que decimos.

Algunos de sus comentarios que me han sorprendido. Estoy seguro que le hemos dicho a los niños que ellos y otros niños estuvieron alguna vez en la panza de sus madres. El otro día Ruy me responde que su mamá se lo tragó a él, para estar en su panza y luego nacer. Otro día, viendo la televisión aparece un personaje con una pistola y Ruy dice: Ese señor debe tener cuidado, las pistolas matan niños.

Tengo la sospecha que tanto el nacimiento como la muerte son dos conceptos no tan sencillos. Ruy claramente sabe que nacer no es solo aparecer un día en la casa, como lo hizo su hermana, o desaparecer como lo hizo su abuela.

Ya veremos con qué otro comentario salen los niños.

Un año de escuela

2010-06-15T11:30:00.004-05:00

Esta semana termino el cuarto periodo de la escuela de animación, si fuera fútbol ya habría terminado, pero no, todavía falta medio año de esta increible experiencia animadorística.

¿Si antes no existían escuelas cómo se aprendía? Walt Disney ayudó a crear CalArts, una escuela importantísima que ha generado muchísimos animadores importantes (Brad Bird y John Lasseter entre otros). Sin embargo el camino tradicional es mediante el viejo arte de los mentores, donde un animador con experiencia cobija bajo su pluma y papel a un joven dibujante y poco a poco le va enseñando el oficio. De la misma forma en que antes se hubiera formado a un herrero, un talabartero, con los años se obtiene un animador.

Esa es justamente la idea de la escuela, durante todo este tiempo he tenido como profesores a animadores de estudios como Pixar, DreamWorks y Rythm & Hues. Muchas veces nos mostraron como animan ellos mismos una escena de las películas en las que participan.

Lamentablemente no había posibilidad de obtener estos conocimientos en México de forma autodidacta. Hay un puñado de buenos animadores pero dificilmente comparten su conocimientos y es lógico, no quieren compartir lo que a su vez nadie le ha interesado enseñar. Al mismo tiempo han aparecido varias escuelas donde se quiere enseñar animación pero vistas como negocio, donde los profesores no han trabajado profesionalmente como animadores. Posiblemente quedan algunos casos dignos como la escuela La Matatena, que creo se especializa en clases para niños.

El próximo trimestre comienza la parte buena de actuación para animación, esa parte no se puede aprender en libros, y en México a nadie le interesa para comerciales, que es practicamente el único nicho donde la animación es rentable.

Dejo el último ejercicio que hice, como ejemplo de lo que nos piden semanalmente. Esta pieza es particularmente importante para mi, porque Ruy me acompañó mientras trabajaba en ella y sugería cambios al mismo tiempo que ser reía una y otra vez.

Reporte a una semana

2010-05-24T01:24:00.005-05:00

Hace casi una semana que tenemos a Ruy guardado en casa. Ya respira mucho mejor y en las noches no ronca como marinero durmiendo la mona.

Sin embargo hay complicaciones inesperadas. Toda la semana Ruy estuvo claramente alicaido, los últimos días llora a cualquier hora como si estuviera deprimido, en la noche prende la luz de su cuarto y nos confirma que no le duele nada, "solamente estoy triste". Lo hemos consultado; al principio parecía ser provocado por la anestesia, luego miedo a dormir ya que el recuerdo de la operación comienza cuando lo duerme el doctor en el quirófano. Estamos para apoyarlo sin condiciones, sea Emo o no.

Actualización: El cirujano ya nos dijo que esto se debe a un sentimiento de pérdida que le es recordado gracias al dolor constante.

Postop

2010-05-18T21:35:00.004-05:00

Finalmente llegó el día de la operación de Ruy. Llegamos muy temprano en la mañana al hospital y a las 9 entramos al preoperatorio, aunque estábamos un poco nerviosos no hubo problema alguno. La operación de anginas y adenoides aparentemente es bastante rutinaria y menos de dos horas despuès Ruy ya se encontraba en la sala recuperación, para la tarde ya nos encontrábamos en casa.

El doctor mostró sus anginas y claramente estaban enormes, como referencia los ojos del pato que sostiene en la foto eran del mismo tamaño.

El duelo en línea

2010-05-11T13:31:00.003-05:00

Finalmente concluimos el circuito de festivales, se siente extraño ser invitado a presentar un trabajo a los mismos eventos de hace un año, incluido Cannes. Uso el ancho de banda que amablemente nos ofrece google y ahora todo mundo lo puede ver libremente en youtube.

Carpa diem, o algo así

2010-05-11T13:27:00.007-05:00

"Este año estuvo bien canijo", "ya no tengo los mismos clientes que antes", "ahora lo quieren más barato", "hace seis años que no hacemos reparto de utilidades". Poco a poco ha comenzado a suceder, los estudios de animación locales parecen peces en un acuario con poca agua; se mueven y respiran con dificultad, el negocio se ha abaratado a niveles insoportables, lo mismo que le sucedió al negocio de diseño gráfico hace décadas.

Como la economía que nos sostiene no crece, cada quien intenta desarrollarse por donde puede. Algunos estudios ahora también maquilan algo de animación para Hollywood (los afortunados mojados), otros (casi todos, bien originales) quieren dedicarse a hacer películas mexicanas, otros muchos a juegos para telefonitos, (los más avispados) colgarse de la teta de la Secretaría de Economía, etc. Mientras tanto escuelas privadas se dieron cuenta del negocio y comenzaron a matricular a miles de "animadores" que inundarían el mercado laboral en los próximos dos a cinco años.

Tengo claro que toda empresa debe ser innovadora, y entre mis ideas de renovación es generar mis servicios más baratos de manera casi automática. Estoy tratando de desarrollar métodos para ofrecerlo, el gran problema de la animación es que no es fácil ni rápida de elaborar. Ya veremos si puedo resolver el proyecto y hacerlo viable.

Otorrinolaringología.

2010-05-04T12:26:00.004-05:00

Mañana llevo a Ruy a que le hagan los exámenes preoperatorios. Las aspiraciones de cortisona le ha disminuido temporalmente la inflamación de las anginas supercrecidas, pero el otorrino decidió que ya se le deben quitar anginas y adenoides. Me pone nervioso saber que lo operan antes de cumplir cuatro años, pero no hay otra opción.

Después de eso queda el tratamiento de la posible alergia. Por el momento le hemos quitado el chocolate y otros alimentos. Ruy entiende tan bien que hay una relación entre el chocolate y su malestar que cuando en fiestas le ofrecen un chocolatito lo rechaza.

Fuera de este mundo

2010-04-17T21:38:00.007-05:00

Miguel Ángel Herrera fue unos de mis astrónomos favoritos desde pequeño, sus libros me inspiraban e incluso intenté construir mi propio telescopio. Luego tuve la fortuna de ser su alumno en el Instituto de Astronomía. La última vez que vi a Miguel Ángel se alegró cuando le dije que era posible que yo trabajaría en la UNAM, al poco tiempo murió en un accidente y yo nunca me convertí en astrónomo.

Miguel Ángel siempre nos decía que le parecía muy triste que los niños actualmente no miraran al cielo, que no se cuestionaran sobre el universo. Yo me acuerdo que de niño intentaba mirar al cielo pero el smog de la ciudad me impedía ver algo.

Las sesiones de inhaloterapia de Ruy han dado un giro interesante. Marianne comienza la terapia como si fueran a un viaje por el espacio, a visitar un planeta lejano, luego se ponen la máscara y comienza la aventura. Ruy desde entonces nos pide que le leamos libros de astronomía antes de ir a dormir. Siempre nos hace preguntas muy interesantes y parece comprender muy bien que vivimos en el planeta Tierra y que afuera existen muchas otras cosas interesantes.

Me hubiera gustado poder decirle a Miguel Ángel que todavía hay niños que miran al cielo.

Buena actuación.

2010-04-14T20:12:00.007-05:00

Uno de los chavos egresados de Animation Mentor organizó el fin de semana pasado un taller de actuación para animadores. Trajo a México a Ed Hooks, conocido por su libro "Acting for animators", asistimos unos cuarenta animadores.

Mucha gente joven en el taller, ya se nota el relevo generacional. Llevé mi copia del libro para que lo firmara Ed, los muchachos al verlo me decían invariablemente: ¡Es la primera edición, la viejita!

Como hasta hace poco la única forma de aprender animaciòn en Mèxico era de forma autodidacta, partes como la actuaciòn no se formalizaban. Y tampoco es que se necesite si lo único que se hace es animar botes de yogur.

Dos días dieron tiempo para bastantes temas, uno de ellos fue el de empatía contra simpatì.a Dos conceptos diferentes, que bien entendidos ayudan a mejorar el trabajo de actuación. Muchos temas interesantes, espero poder poner pronto un documento con las notas del taller.

Ed Hooks escribe un boletín mensual, es muy simpático y analiza películas. Se puede obtener en su página. Por cierto que ahora tiene justamente el tema de empatía.

Los de atrás se quedarán, tras, tras, tras

2010-04-05T17:13:00.003-05:00

Durante las dos últimas semanas estuve trabajando para inscribir un cortometraje para apoyo financiero por parte de IMCINE. Los requisitos no son imposibles de llenar pero sí son numerosos y variados. Finalmente llegué corriendo a las instalaciones de IMCINE el último día y una hora antes del cierre de inscripciones y no estaba solo, habían al menos otras cuarenta personas conmigo, personas que llegaron a último momento, todas con mi misma cara de "sí, aquí estoy, ¿casi no llego, verdad?". IMCINE ya tenía implementada una estrategia en caso de recibir mucha gente ese día.

Resultó que a pesar de mi trabajo paciente incumplí con uno de los dieciséis requisitos, que de haber llegado un día antes, por reglas de la competencia hubiera podido regresar sin problemas después con el documento correcto (registro del guión en lugar del guión registrado). La mujer que me atendió me explicó el problema y dijo que le parecía que mi proyecto no debía perder por default, así que me daba un día extra para llevar el documento faltante, lo cual hice hoy.

¿Es cierto que en México siempre dejamos todo para última hora? La verificación vehicular, los impuestos, el pago de la luz, la inscripción de los niños a la escuela, el registro del celular, etc. Dejamos las cosas al final y esperamos que se nos de un trato especial, de buena onda, que se extienda el plazo para cumplir, por favorcito.

En mi caso trato de ver el motivo de mi error, y creo que aunque habían algunas razones para atrasarme y los requisitos no eran tan sencillos, en realidad no debió suceder ya que mi trabajo es simplemente que eso no suceda.

Diagnóstico

2010-04-01T15:24:00.005-06:00

Desde su primer mes de vida, Ruy ha tenido problemas respiratorios recurrentes. Ahora a sus tres años su capacidad respiratoria es del 25%. Esta semana llegamos a un punto crítico y los médicos lo van a tratar definitivamente.

Muchos amigos nos han mostrado apoyo, y se los agradecemos. Es una situación seria pero al parecer común entre los niños de la actualidad. Una combinación de problemas entre ellos alergias, invaden a los niños pequeños, y el tratamiento es muy largo y doloroso. Lo primero es aumentar la capacidad respiratoria de Ruy con un tratamiento antiasmático, luego es posible que le quiten las anginas. Al final viene el tratamiento contra alguna probable alergia. Ruy entiende su situación, y como siempre lo ha tomado de forma muy positiva.

Mientras tanto Marianne y yo juntamos fuerza.

De canciones infantiles...

2010-03-24T09:19:00.005-06:00

Cuando niño me acuerdo que me enseñaron en la escuela una canción infantil en francés, nunca entendí la letra peroera para identificar partes del cuerpo. Hace unos meses tuvimos clase abierta con Ruy, y todos en su grupo cantaron varias canciones, entre ellas reconocí la de mi infancia.

Al principio me parecía simpático ver a Ruy señalar su cuerpo conforme iba la letra; tete, bouche, yeux. Sin embargo , no tardé en captar que había algo raro, muy raro en la canción. Nos han pedido que reforcemos los conocimentos en la casa y tenemos el disco de las canciones, pero Ruy se niega a cantar "Alouette" en casa, y me dijo la razón. En la canción se le canta dulcemente a una alondra y se le dice que la van desplumar, la cabeza, el pico, el cuello, la espalda, etc.

No entiendo quién escribiría eso para niños. Puede ser que hace siglos en los pueblitos canadienses, perdidos entre las montañas, era normal que los granjeros criaran aves y animales de granja y como parte del trabajo diario se sacrificaran para vender o comer. Pongo la letra de tan desalmada canción para niños:

estribillo
Alouette, gentille alouette, Alondrita, graciosa alondrita
Alouette, je te plumerai. Alondrita, te desplumaré.

Je te plumerai le bec, Te desplumaré el pico
Je te plumerai le bec, Te desplumaré el pico
Et le bec, et le bec, Y el pico, y el pico
Alouette, Alouette ! ¡Alondrita, alondrita!
Ah ! ah ! ah ! ah ! ¡Ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah!

(estribillo)

Je te plumerai les yeux, Te desplumaré los ojos,
Je te plumerai les yeux, Te desplumaré los ojos,
Et les yeux, et les yeux, Y los ojos, y los ojos,
Et le bec, et le bec, Y el pico, y el pico
Alouette, Alouette ! ¡Alondrita, alondrita!
Ah ! ah ! ah ! ah ! ¡Ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah!

(estribillo)

Je te plumerai la tête, Te desplumaré la cabeza,
Je te plumerai la tête Te desplumaré la cabeza,
Et la tête, et la tête La cabeza, la cabeza,
Et les yeux, et les yeux, Y los ojos, y los ojos,
Et le bec, et le bec, Y el pico, y el pico
Alouette, Alouette ! ¡Alondrita, alondrita!
Ah ! ah ! ah ! ah ! ¡Ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah

(estribillo)

Je te plumerai le cou… Te desplumaré el cuello…

Je te plumerai le dos… Te desplumaré la espalda…

…les ailes… le ventre… …las alas… la panza…

…les pattes… la queue… …las patas… la cola…

Dias de festival

2010-03-17T11:22:00.000-06:00

Regreso apenas del festival de cine de Guadalajara. Una semana muy atareada, moviéndome entre las distintas sedes y eventos. Vi bastante cine pero también hice algunos contactos.

Ya no me indigesto con cine como durante mis épocas escolares, sin embargo traté de ver lo más posible aquello que tuviera animación. Conocí a algunos directores como Carlos Carrera o compositores de música para cine. Cosas buenas salen de todo esto.

Al llegar el primer día a nuestro hotel, un intenso olor a tamal llenaba todos los rincones y aunque primero pensaba que era culpa del buffet, luego descrubimos que al lado hay unas enormes fábricas de harina y aceite. Sólo falta una de mole negro para completar la receta. Estoy seguro que no voy a comer tamales en un buen rato.

El domingo tuve la oportunidad de unirme a un tour por el "Chapala Media Park". Una apuesta del gobierno del estado y de la gente del proyecto "Batallón 52" para crear maquila de animación. Como a una hora en bus desde Guadalajara construyeron un parque industrial donde se creará animación al mejor postor por precios ridículos y sueldos horrorosos. Bien por ellos.

El martes finalmente y después de varias vueltas, tuve la oportunidad de ver el estreno de la película de mi amigo Rodrigo. Depositarios es un proyecto de ciencia ficción mexicana que tardó diez año en realizar (todo por culpa del cochino dinero), con algo de efectos visuales pero mucho más charla que acción. No podría decir a ciencia cierta si me gustó, porque me quedé dormido. Pero me acuerdo que habían unos señores pelones a los que se le conectaba un cable usando un enchufe atrás de sus orejas, algo así como un ipod humano. Por cierto que en esta visión del futuro todavía se usaban los iphones.

Festival de Guadalajara

2010-03-13T12:18:00.003-06:00

Nos encontramos en el festival de cine de Guadalajara. Como es típico, tengo problemas con mi registro y la acreditación no aparece, aunque creo que ahora sí es culpa mia. Para mañana hay cosas interesantes, como una visita al estudio de Batallón 52, el estreno de la película de Rodrigo y e documental de Café Tacuba.

El oficio de hacer cine, parte 1

2010-03-09T17:35:00.007-06:00

El año pasado, durante uno de los festivales de cine donde el cortometraje se presentó me llamaron cineasta por primera vez en mi vida (chafón, cutre, pero cineasta al fin). Tardé en comprender que estaba iniciando la graduación en un oficio que se hace al ejercerlo. En un año de mi vida he aprendido más de lo que hubiera planeado, y me gustaría documentar un par de reflexiones.

Cuando uno anda vagando por los festivales y mercados de cine puede ver que hay infinidad de propuestas. Sin embargo lo básico es que al público no le importa cómo se hizo y si el director tenía dinero. No señor, el resultado final es lo que cuenta. Entonces me encuentro que hay películas que se hacen con cientos de millones de dólares y otras con centavos. El productor utiliza sus recursos, que pueden ser carretadas de dólares o la ayuda gratuita de decenas de voluntarios y amigos, préstamo de equipo y servicios, el te debo un favor manito.

El chiste del productor es producir, es decir, hacer que las cosas se hagan y como sea. Supongamos que hay límites éticos para realizar un proyecto, cuando no se tiene dinero para animar una película usando computadoras, se usa plastilina, si no se tiene plastilina se usa papel picado, si no se tiene papel picado... se animan las muñecas barbie de tu hija, o lo que sea.

El cortometraje es visto a veces en el mundo del cine como un hijo trisómico. Es un mero estado de aprendizaje o ritual para llegar a ser director. De ahí que uno sea tan apapachado en los festivales, pero al mismo tiempo no tomado muy en serio.

Durante una breve entrevista que me hicieron por un festival me preguntaron algo que inicialmente pensaba era lógico, la pregunta era si existe apoyo en México para hacer cortometraje. En realidad no hay mucho apoyo y no veo razón para que exista, ya que el cortometraje no forma parte de un modelo de negocios y ser cineasta significa luchar durante años para poder conseguir un proyecto. Mi amigo Rodrigo Ordóñez va a estrenar su primera película Depositarios (¡Hollywood, La raza y varios cines más!) casi una década después de haber salido de la escuela de cine. Para colmo de males, el poco apoyo oficial como el que ofrece CONACULTA resulta ser en unos términos terriblemente leoninos, pensados para en realidad apoyar a cierta gente que vive del cine y donde no se le reintegra nada a la sociedad que lo financió. Donde al guionista se le paga un centavo por los derechos del guión pero el 50% del presupuesto va para hacer el sonido Dolby THX.

Por esta razón simplemente he decidio no quejarme y ponerme a crear. Poco a poco voy reconociendo mis limitaciones y busco quien me ayude con ellas.

Viejito

2010-03-06T16:51:00.002-06:00

Finalmente el equipo se ha acoplado muy bien y después de unas semanas de capacitación comienzan a tomar el ritmo que la producción requiere. Pongo una prueba de animación del personaje principial del cortometraje.

No lo había pensado

2010-03-03T20:26:00.004-06:00

En una de mis recientes pláticas con Ruy, le conté de mi largamente acariciado sueño de comprar un camper para cuando sean mayores viajar por el país en familia. Ruy tiene varios libros con imágenes de automóviles y platicamos sobre el uso que tiene cada uno. Ayer nos encontramos la ilustración de un camper y nuevamente le describí mi sueño, Ruy después de unos segundos de reflexión me dijo: -Papá, hay un problema... nuestro coche no tiene gancho para el remolque-.

No lo había pensado.

Chile

2010-03-01T08:53:00.002-06:00

Primeros pasos del nuevo corto

2010-02-10T14:46:00.001-06:00

Como que la cosa va tomando ímpetu. Ya casi terminamos con la visualización previa de la historia, ya terminé el guión visual y el animatic. Dejo un cuadro de la visualización.

Durazno de invierno

2010-02-06T12:02:00.005-06:00

Llegó el primer durazno del año. Va a ser muy buen año.

Cortometraje 2

2010-02-05T01:30:00.004-06:00

Tengo una gran cantidad de proyectos propios esperando a ser realizados. El siguiente proyecto tiene entre otros objetivos armar un equipo de trabajo con el que pueda afrontar proyectos grandes. El año pasado tuve la oportunidad de competir por proyectos importantes y me di cuenta que no tenìa las herramientas adecuadas.

Armar el equipo de trabajo me llevò varias semanas, y aprendì bastante de negociación durante ese tiempo. La industria de la animaciòn es pequeña en Mèxico y aunque hay muchìsima gente que dice saber sobre el tema, en realidad son pocos los competentes. Es muy dificil contratar a un buen animador, casi todos tienen empleo y al mismo tiempo ya han pasado por todas las empresas que existen (como conozco a los dueños de muchas de ellas obtuve muy buenas referencias), pero por otra parte pareciera que nunca les es suficiente el sueldo (¿y a quién?) y muchos estàn dispuestos a trabajar doble o triple turno.

Sin embargo decidí tomar el camino largo y hacerme de un equipo de gente joven, con poca experiencia pero que sean prometedores. No me refiero a que prometan: "mañana lo termino, en serio". Las primeras semanas van a ser principalmente para que ellos aprendan nuevas metodologìas de trabajo, al mismo tiempo que realizamos el proyecto. Si todo va como hasta ahora, es posible que en poco tiempo podamos con cualquier reto futuro.

Las drogas

2010-02-05T01:20:00.002-06:00

Regresando al tema que me ha llevado las ùltimas semanas. Es sabido que el ejercicio (o cierto tipo de ejercicio) libera endorfinas, una forma natural que tiene el cuerpo para aliviar al cuerpo de ciertos dolores. Endorfina significa literalmente "morfina endógena" o la droga dura que llevamos dentro.

No lo habìa notado pero el tema ha salido recurrentemente con el doctor y gente deportista. Esta droga hace que uno sienta placer poco tiempo despuès de realizar ejercicio, y como toda droga cada quien tiene distinta toleracia a ella. Al parecer hay gente que no se afecta y hay quienes despuès de correr un maratòn sufren un ataque de felicidad, lloran de alegrìa, tienen alucinaciones, etc. En una revista de corredores que me encontrè por casualidad incluso indican formas para ejercitarse tal que el efecto de las endorfinas sea màximo. Ahora resulta que los maratones son una especie de salones de opio legales y modernos.

El miedo no anda en burro

2010-01-22T13:28:00.002-06:00

La que no tiene

Llega un dîa Helena a la cocina sosteniendo un peluchito, regalo para sus padres. Lo que ella no sabía es que ese regalo era una rata muerta que nos dejò Trufa en alguna parte de la casa. Los gritos por parte de la madre fueron casi automàticos, y fue solamente en ese momento que Helena se espantò, sin saber muy bien la razón.

El miedoso

Llevo ya unas cuantas sesiones de terapia fìsica caminar vs. trotar. No es mucho, solamente media hora tres veces por semana, pero me he tenido que enfrentar al miedo cultivado por varios años a los dolores que me producìa correr. Si bien puedo caminar por horas, trotar para mi era tan terrible como caminar para un niño de un año. Poco a poco he progresado y ya logro trotar soltàndome de las barras de la màquina caminadora.

Se siente bien irse librando de miedos.

Recuperación

2010-01-15T21:54:00.005-06:00

Hace ya un par de semanas que iniciè la fisioterapia. Es muy similar a la que tuve hace unos veinte años, pero ahora ademàs de ejercicios de estiramiento y fuerza, también involucra usar plantillas el resto de mi vida y unos toques selèctricos en las rodillas para aflojar las articulaciones, eso en lugar de una operaciòn.

Estoy emocionado porque hoy inicié mi primera sesión de caminar-trotar de 20 minutos, y al terminar no me dolieron las rodillas. Si la siguiente semana no tengo problemas el doctor dice que me da de alta. Lo que faltaría es tomar una medicina glucosami-algo que al parecer lo fabrican los japoneses usando cartìlago de tiburón, esto me sirve para regenerar el cartílago de la ròtula,que en mi caso basicamente parece una embarrada de mantequilla en pan.

Si todo sigue de acuerdo al plan, en unos seis meses estarè corriendo diez kms.

Negrito zambo

2010-01-05T12:04:00.006-06:00

Inicio el año visitando al doctor Fritz, un huesero recomendación de mi hermano. A diferencia del cardiólogo que visité hace unas semanas, que era gordo y con olor a cigarro, el huesólogo parece vivir acorde a su profesión y se mantiene en tan buena condición física que es ultamaratonista.

Poco tiempo necesitó el dr. para descubrir lo que ya sabía desde los 15 años, y que es la causa de mis dolores horrorosos en las rodillas y lo que me imposibilita hacer ejercicio de alto impacto (basicamente cualquier cosa que no sea estar sentado). Mi rodillas están chuecas y eso hace que la rótula se haya salido de su lugar. Unas mediciones raras, pararme sobre una mesa de vidrio y dos radiografías comprobaron mi estado de chuequez, sin embargo ese es un síntoma (pequeño detalle que se le escapó a la gente del ISSSTE que me vió hace dos décadas), la causa en realidad es que tengo pies casi planos y debo usar plantillas.

En mis recuerdos de la infancia tengo almacenado haber usado unos zapatos duros con plantillas, todavía me acuerdo de cuando los tiré a la basura y me puse tenis por primera vez, eso es posiblemente la causa de que hasta ahora no use otra cosa, dejando los zapatos de vestir para los funerales y ceremonias de gala con alfombra roja. Sin embargo no pierdo la esperanza de que ahora usar plantilla sea "fashion" y pueda conseguir algunos zapatos ortopédicos marca Nike, o ya de paso Timberland.

El doctor Fritz me dijo que es totalmente viable el plan para estar corriendo medio maratón en 6 meses.

Nuevo año

2010-01-01T21:43:00.005-06:00

Al parecer a medio mundo le gusta hacerse promesas al cambiar de año. Yo no solía hacerlo hasta el año pasado, donde me puse unas metas justo al inicio de enero, y no es que no me propronga planes constantemente pero decidí que lo haría como compromiso anual. Debo decir que poco de lo que me prometí ocurrió, de hecho sucedieron cosas distintas y en lugar de conocer cineastas mexicanos terminé en la alfombra roja de Cannes, o que al promover el estudio para obtener clientes nuevos terminé con dos guiones para realizar cortometrajes durante 2010.

Finalmente viajamos bastante pero en parte era por cuestiones de trabajo, así que nos decidimos a dejar todo a su suerte por unos días y nos marchamos a Ixtapa. Creo que las fotos muestran que valió la pena.

Por cierto, ¡Feliz año nuevo!

Nuevo proyecto

2009-12-07T10:44:00.006-06:00

Platicaba anteriormente de la ceremonia de despedida y entierro de Un duelo, que aunque sigue dando vuelta por el mundo ya es cosa casi del pasado. Gracias a este esfuerzo han salido oportunidades interesantes para el futuro, y mientras alguna de esas promesas se cumple ya me encuentro preparando un nuevo cortometraje animado. He aprendido algunas cosas el pasado año y ahora cuento con la ayuda de un guionista y otros puntos débiles, con lo cual espero tener un proyecto más fuerte.

Los objetivos de este proyecto son distintos al anterior, e incluso estoy considerando nuevas estrategias como la herramienta Google Wave que permite trabajar en proyectos de forma colaborativa. El siguiente paso es la de reclutar uno o dos animadores que me ayuden con este proyecto durante unos cuatro meses.

(Esto no es) el fin

2009-11-16T10:58:00.005-06:00

Hace unos días estuvimos en el Festival Pantalla de Cristal, que se realizò en la Cineteca Nacional. Un evento que no pudo haber sido màs largo, cuatro horas en que todo mundo aplaudiò o recibiò premios, todos menos yo. De las dos categorías en las que el corto podía ganar algo, no las obtuvo. En cambio hubo quien se llevó kilos y kilos de pantallas de cristal. El presentador estuvo insistiendo durante tooooodo el evento que al final nos esperaba una recepciòn con salmòn y champaña, al salir del auditorio nos esperaba solamente la salida, no entendí muy bien la broma.

Esa misma semana me enviaron una placa del fetival FirstGlance de Filadelfia, por haber obtenido el reconocimiento a mejor animaciòn. Con esto doy por terminado el paseo por festivales del corto, todavía me llegan muchas invitaciones semanalmente y estarè participando durante el 2010, pero por ahora migrarè a mejores pasturas con todo lo que he aprendido y considerando que logrè los objetivos modestos que me propuse. Ahora comprendo mejor mis puntos débiles y fortalezas.

Mi panorama profesional ha cambiado mucho en el ùltimo año, no hay nada seguro todavía pero gracias al corto estoy en la posibilidad de hacer otro con financiamiento externo, y tambièn una serie animada para televisiòn.

El corto se puede ver ahora en su propia pàgina. Tambièn hace tiempo abrì una pàgina en Facebook con algunas fotos y noticias de lo ocurrido durante el ciclo de festivales. La historia no termina hoy.

Ponyo - La sirenita de Miyazaki

2009-11-13T22:55:00.001-06:00

¿Será?

¡Queremos jalogüin!

2009-11-10T09:06:00.002-06:00

Este año nuestra calaverita tuvo buena cosecha de dulces.

A nuestros muertos

2009-11-06T10:18:00.005-06:00

Una muestra muy profunda del sincretismo mexicano es el día de muertos. Este año montamos con Marianne una ofrenda cuyo significado no es religioso ni busca llamar fantasmas, pero sí es nuestra forma de recordar a nuestros familiares que se fueron en estos años recientes y creemos nos hacen falta. En principio cada calavera de azúcar representa a los que recordamos, pero hace falta una, la de Degaulle que murió hace apenas unos días. Abuelo, abuela, go, Degaulle, nos acordamos de ustedes.

Por cierto que el pan de muerto pequeñito lo hizo Ruy en el liceo.

La termita

2009-11-05T11:32:00.002-06:00

Es un gran misterio. Puede devorar un libro, morder la caja de una película, desgastar las perillas del dvd con sus dientes, pero Helena no se come sus zanahorias a la hora del almuerzo.

El derecho a reparar mis cosas

2009-10-22T23:24:00.003-05:00

Nunca he sido muy hábil para trabajar con o fabricar cosas. Tengo algunos Legos y debo seguir las instrucciones para armar algo que sirva para algo y no sea simplemente un grupo de fichas de plástico incrustadas. Eso me ha impedido realizar mi sueño de construir un robot sirviente que me llame "señor".

Sin embargo hace muchos años aprendí que teniendo las herramientas correctas y una sencilla explicación sobre su correcto uso puedo arreglar o construir cosas sencillas. Luego mi amigo Gonzalo me enseñó lo que parece ser el decálogo de derechos de un consumidor: el derecho a reparar nuestras cosas. Y es que la economía de consumo y desecho nos hace comprar cosas que tienen una vida muy corta y que son imposibles de reparar.

La familia ha estado un poco delicada de salud. Primero Marianne, luego Helena y hoy Ruy comenzó con síntomas de bronquitis. Nada más importante como poder controlarles la temperatura, y nada más frustrante como tener en casa cinco distintos termómetros que simplemente no funcionan. Hoy el último termómetro flexible que usamos no funcionaba, posiblemente la pila murió (tomarle la temperatura a un niño de tres años y enfermo con un termómetro de vidrio es posible pero...). El problema fue que el aparato estaba sellado y abrirlo implicó romperlo, no había tornillos y las partes no estaban unidas a presión... !estaban pegadas! Luego estuve visitando tiendas para comprar la batería del termómetro y simplemente nadie tiene ese modelo. Terminé comprando otro termómetro por el precio de seis pilas similares a la que buscaba.

Hoy como nunca considero importante hacer valer mi derecho a poder reparar los objetos que uso. Pongo los once puntos que leí por primera vez en el blog de Gonzalo:

1.- Hacer que los productos vivan más tiempo
Reparar significa darle la oportunidad a tus productos de tener una segunda vida. ¡No desechar, parchar! ¡No terminarlo, arreglarlo! Reparar no es ser anti-consumo. Es ser anti-tirar-innecesariamente.

2.- Las cosas deben ser diseñadas para que puedan ser reparadas.
Diseñadores de productos: Hagan sus productos reparables. Compartan información clara, comprensible, sobre las reparaciones "Hágalo ud. mismo"
Consumidores: Compren cosas que sepan que pueden ser reparadas, y si no existen investiguen por qué es así. Sean críticos e inquisitivos.

3.- Reparar no es remplazar
Reemplazar es tirar la parte dañada. Esta NO ES la clase de reparación de la que estamos hablando

4.- Lo que no lo mata lo fortalece
Cada vez que reparamos algo le agregamos a su potencial, su historia, su alma y su belleza inherente.

5.- Reparar es un reto creativo
Hacer reparaciones es bueno para la imaginación. El uso de nuevas técnicas, herramientas y materiales desemboca en posibilidades mas que en callejones sin salida.

6.- Las reparaciones sobreviven a la moda.
Reparar no tiene que ver con estilizar o con lo que está de moda. No hay fecha de expiración para los objetos reparados.

7.- Reparar es descubrir.
Al reparar objetos, aprendes cosas maravillosas sobre como es en realidad que funcionan, o como es que en realidad no funcionan.

8.- Reparar - ¡Hasta en los buenos tiempos!
Si piensas que este manifiesto está relacionado con la recesión económica, olvídalo. Estp no es sobre dinerop, es una mentalidad.

9.- Las cosas reparadas son únicas
Incluso las copias piratas se vuelven originales cuando las reparas.

10.- Reparar es ser independiente.
No seas un esclavo de la tecnología, sé un maestro. Si está roto, repáralo y hazlo mejor. Y si eres un maestro, enséñale a otros.

11.- Puedes reparar lo que sea, incluso una bolsa de plástico.
Pero recomendamos mejor conseguir una bolsa que dure más, y entonces repararla cuando sea necesario.

Festival de Morelia II

2009-10-10T22:24:00.004-05:00

"Nombre, si deberías haber visto como era Morelia antes de los bombazos. No te puedes ir sin comerte unos ratapanes". Eso es lo que me dijo Thorby cuando le platiquè sobre mi emoción de ver una ciudad con tanta vida en la noche, y el día. Claramente han tratado de reponerse y los sábados cierran la calle principal para hacerla peatonal, en la noche hay un espectáculo de luz, sonido y fuegos artificiales.

Hoy tuvimos la tercera proyección del corto en la sección infantil. Estuvimos presentes casi todos los directores y al final pasamos al frente para platicar con el público. Sin embargo hoy me topé por primera vez con la realidad de esta industria y las personalidades super extrovertidas que existen. Uno de los directores hizo pasar hasta a sus hijos y al perro protagonista de su película casera. Nuevamente veo que la animación como medio no puede competir en igualdad de condiciones con proyectos filmados en vivo en un par de semanas. Con calma me doy cuenta que al ver nuevamente los otros cortos pude disfrutar mejor y apreciar desde otro punto de vista.

Festival de Morelia

2009-10-09T21:58:00.004-05:00

El festival de cine de Morelia es uno de los más reconocidos en México, por otra parte todavía existe el recuerdo de los ataques con granadas que los narcos hicieron el año pasado. Mi corto fue aceptado en la sección infantil de este festival y decidí a última hora asistir, primero fui yo y más tarde ese día Marianne me alcanzó con los niños.

Palacio Clavijero, Morelia

Es mi primer viaje a Morelia y me he llevado una agradable impresión. Thorby es un amigo que trabaja en un periódico local y ymeexplicó que no debo abandonar la ciudad sin antes probar los tacos de pastor de un restorán, los ratapanes (un pan con forma de ratón) y otro plato cuyo nombre me es imposible escribir.

Ayer fue la función donde se presentó mi corto, junto a otros con los que ya ha estado en otros festivales y cortometrajes de personas que solamente conozco por mi trabajo diario. La sección no es competitiva pero debo decir que es muy satisfactorio ver la reacción de los niños, que rieron y aplaudieron.

Aunque el gafete me invita a las funciones, esto no es exclusivo y cualquiera que pague un boleto puede entrar, por lo que Marianne me acompaña. Me perdí las primeras funciones con directores conocidos como Tarantino o Almodóvar, y ahora le toca a otros menos conocidos que han realizado documentales y cortometrajes, hermanos bastardos del largometraje y ficción. Ayer vimos la película animada de Boogie el aceitoso y mañana nos toca la de Almodóvar.

A Ruy le encantá viajar en los trenes turísticos de los lugares que visitamos. Esta vez no fue diferente y tomamos el paseo de una hora por el centro histórico de Morelia. En lo que fueron las orillas de la ciudad hace unos siglos llegamos a una plaza donde hay para variar, una iglesia,. E l guía nos invitó a bajar para visitarla, la cual decliné amablemente. En lo que esperábamos a los que se fueron el chofer del tren me dijo que podía bajar para tomarle unas fotos a la estatua del caballito, lo hice porque se me ocurrió que podría hacer una buena panorámica. A los cinco minutos regresaron todos los que se fueron y el paseo continuó, en lo que el tren iniciaba su marcha el guía nos aclaró que él se molestaba cuando la gente llamaba a la plaza como "la del caballito", siendo la estatua de Morelos uno de los líderes de la independencia de México. Si supiera.

Como disco rayado

2009-09-30T10:26:00.002-05:00

Hace un par de semanas los niños comenzaron a solicitar las pelìculas que quieren ver en casa. De mi apreciada colección de animación seleccionan algunas que deciden ver una y otra y otra vez durante el día.

La escuela, pañales y construcción del lenguaje

2009-09-05T12:49:00.005-05:00

El jueves fue el primer día de escuela de Ruy, finalmente entra al primer año kindergarden, o petite section como le dicen en el liceo. Esto es el el final de varios meses de preparación, Ruy a principios de año comenzó a ir a clases de música un par de horas a la semana, como forma de acostumbrarlo al contacto con otros niños y a la separación de los padres, y como no, también de los padres al niño

Mantendré el anonimato de la madre que lloró por unos instantes al despedirse de su hijo, mientras el niño enfocaba toda su atención a los juguetes que se encontraban sobre la mesa de su salón, creo que ni se dio cuenta cuando nos fuimos, y la espera para recogerlo fue interminable, las horas pasaron lentamente

Uno de los requisistos para que Ruy (o cualquiera de sus compañeros) entrara a clases es que ya no usara pañal y avisara par air al baño. Iniciamos el proceso hace un par de meses y aunque al principio fue dificil, empleando toda la paciencia que pudieramos encontrar y finalmente lo conseguimos, Ruy no solamente avisa también va solo al baño.

Junto a este proceso descubrimos que el desarrollo mental de Ruy se aceleró un poco, y el habla mejoró entre otras cosas. Estoy impresionado de la forma en que la construcción del lenguaje se va dando en nosotros. Ruy aunque entiende todo lo que decimos, tiene pocas palabras en su vocabulario y desde que le dijo adiós al pañal intenta construir frases con lo que tiene. Un ejemplo: tiene el concepto de cantidades y totalidad, desde hace tiempo puede decir a su manera cavernícola que existe un todo como "todos estamos comiendo en la mesa" y aunque desconoce la palabra nada, la expresa negando el todo (todo no = nada, todos no = nadie), lo cual es a mi parecer logicamente correcto.

Es pero no es

2009-09-01T22:53:00.007-05:00

Hace unas semanas, a pedido del editor de una revista para ejecutivos (de esas donde les gusta escribir sobre dinero aunque sea ajeno) acepté que un par de imágenes del corto apoyaran un artículo sobre animación en México. Finalmente resultó que el artículo habla sobre la animación en Jalisco, un estado que ha invertido muchísimo dinero (de impuestos) para desarrollar una industria de animación (los locales le llaman Jaliwood). Me parece curioso que para adornar el artículo sobre Jalisco, se apoyaran en imágenes creadas en otro lugar.

Como policía de crucero

2009-09-01T09:40:00.004-05:00

El sábado terminaron varias semanas de arduo trabajo y preparación. Parece una declaración de futbolista, pero se trata solamente de haber tenido al estudio presentándose en una exposición para gente de cine y televisión. Hace algunas semanas hice algunas alianzas con otras empresas y ahora decidí agregar servicios y cambiar la imagen del estudio, esto para impulsar, darle vida nueva al trabajo que promete estancarse mucho más en lo que resta del año.

Durante tres días estuve de pie en mi estand, platicando con prospectos de clientes y futuros látigos. Con los pies hinchados como los de policía de crucero y mi arrolladora personalidad, que finalmente sirvió para desmotivar a algunos de los cientos de estudiantes que se aproximaban para tomar todas las cosas gratuitas que pudieran encontrar, para luego por mera etiqueta preguntar a qué me dedicaba.

Consultando a un par de amigos decidí rentar una estructura ya diseñada, en lugar de comprar una. Alguien me prestó una enorme televisión donde mostraría el video con mis trabajos. Se me ocurrió mostrar el demo en versiones normal y estereo, de esa que usa lentes para tener sensación de profundidad. Y fue un éxito, cada cierto tiempo la gente se juntaba para ver la parte estereoscópica del chou, para luego llevarse como recuerdo los lentes de cartulina con mis datos de contacto, algunos luego insistían en querer una tarjeta y yo les recordaba que ya la tenían en la mano.

Debo decir que no tengo claro el alcance de todo este esfuerzo, pero ya lo sabremos en las próximas semanas. Mientras tanto acabo de crear una página del nuevo estudio, en lo que los diseñadores hacen la definitiva.

De regreso de la Nouvelle Orleans

2009-08-09T23:08:00.005-05:00

La semana de SIGGRAPH se me fue muy rápido. Estar tanto tiempo lejos de la familia cuesta e hice todo lo posible para regresar cuanto antes. De hecho debía partir hacia el aeropuerto a las cuatro de la mañana y me preguntaba si encontraría un taxi, pues resulta que a esa hora la mitad de la ciudad se encuentra en fiesta y desde luego hay taxistas para llevar a casa a cuanto borracho anda en la calle.

El 3-D estereo ya se encuentra definitivamente en nuestras vidas y cada semana hay una película de esas en el cine, por lo que mis predicciones de hace un par de años se cumplieron. Lo que ahora parece venir es la convergencia de cine-tv y videojuegos. Pero no es que tengamos videojuegos en el cine, más bien que se va a utilizar la creación automática de imágenes de los videojuegos para producir películas. Generar las imágenes de mi corto de casi tres minutos llevó varias semanas de procesamiento de cómputo, las películas de Hollywood llevan mucho, mucho más que eso y miles de computadoras dedicadas. Durante la convención nos presentaron una película cuyas imágenes salieron directamente de una consola de juegos. Yo creo que otra vez el camino del futuro se encuentra trazado.

Una delegación de empresas mexicanas fueron a promocionarse a SIGRRAPH cortesía la Secretaría de Economía, fue interesante comparar sus trabajos junto a los de empresas como ILM y Pixar. Platicando con un de los jóvenes empresarios me decía convencido que pueden ganarle a cualquiera de esos. Sin comentarios.

Como ya dije se me olvidó la cámara, por lo que no tengo fotos que mostrar esta ocasión, pero si debiera describir N.O. es igual que entrar a un sauna, del cual el huracán Katrina dejó heridas que no han podido sanar completamente.

Big Easy

2009-08-03T23:23:00.005-05:00

Ya me encuentro en Nueva Orleans por mi visita anual a la meca de la animación por computadora, SIGGRAPH. En casa se me olvidaron dos cosas importantes: los dólares y la cámara fotográfica. Por un momento estuve meditando el problema que eso implicaría, ya que esta entrada y las que siguen van a estar escasas de imágenes.

Sin embargo a las pocas horas de mi llegada me doy cuenta que lo más presente no es tanto la vista como lo son otros sentidos, el olfato entre estos. Desde el olor dulzón del chofer de taxi, el olor nauseabundo de cerveza barata en las calles del "French Quarter" y pasillos del hotel, el aroma a comida criolla y francesa cercano a los restaurantes, e incluso el piso mojado después de las 2 ó 3 lloviznas del día. Sin ser tan exagerado como en la novela El perfume, todo el tiempo estoy siendo bombardeado por olores, esta es definitivamente una cuidad que huele.

Expresión en Corto

2009-07-26T22:46:00.009-05:00

Viajamos con la familia a San Miguel de Allende, para estar en la presentación de Un duelo durante el festival Expresión en Corto. Nunca había estado en esta ciudad, o al menos no me acuerdo de haberlo estado pero creo que es justo como me la imaginaba. Una ciudad histórica y clave para la independencia de México, llena de nativos y también gringos que han venido para quedarse a vivir. Debo aclarar que esto de lcuidad lena es completamente subjetivo, la vida parece transcurrir sin conglomeraciones excepto las de trànsito en una típica ciudad colonial de calles estrechas.

No puedo decir que fue una sorpresa mi bienvenida al festival por parte de los organizadores, durante un rato nadie se daba por enterado que estuviera participando y mucho menos hacían esfuerzo alguno para averiguarlo, luego de un rato de estar batallando se pudo imprimir mi acreditación.

El festival se encuentra en todas partes, hay distintos lugares participando con eventos. Desde teatros, foros en la calle y el panteón municipal, ya que durante el fin de semana se van a presentar películas de terror en el cementerio municipal de la ciudad. Ayer fuimos con Marianne a la función de medianoche y encontramos que la mitad del pueblo estaba haciendo cola para entrar. Estuvimos esperando en la fila pero poco a poco vimos como se colaba frente a nosotros todo mundo, claro, finalmente en un pueblo se conocen todos. Lo que no contaba es que gracias a la acreditación de realizador podía entrar sin tener que esperar. El espacio estuvo muy limitado (lo que podía esperarse de un lugar dedicado a una actividad distinta al cine) y creo que la mayoría de la gente tuvo que esperar afuera a la segunda función.

Entrada al panteón municipal, costantemente tiraban de ese humo típico de las películas de El Santo

Hoy domingo fue la proyección donde estuvo mi corto. Es un evento oficial fuera de competencia y por lo tanto mas relajado en cuanto a los modos y como es la sección de niños creo que estuvo mas divertido. Como el nombre del festival lo indica la gran mayoría de los trabajos son cortometrajes, pero en su mayorìa es cine "culto" lo cual por alguna razón en el caso de la animacion significa que los trabajos son extraños, con temáticas oscuras y desde luego completamente aburridas.

Teatro Angela Peralta durante la proyección de mi corto

Los trabajos de la sección de niños estuvo muy divertida, los pequeños rieron y aplaudieron al final de cada corto. Puedo decir que me emocioné mucho cuando escuché los aplausos para Un duelo, y hasta alguien pidió que se repitiera, pero creo que ese niño fue Ruy. Al final invitaron a los creadores a subir al escenario y platicar con el público, siendo el único presente acaparé las preguntas y al final hasta me entrevistaron para la televisión.

Con Marianne coincidimos que el mejor corto del día es uno español donde dos niños juegan a ser una pareja de adultos. Problemas tan fuertes que puede tener una relación, la mirada de unos niños la hizo muy cómica.

tres dé

2009-07-22T13:46:00.004-05:00

Estoy modernizando un poco la lista de mis aniaciones. Voy a presentar el trabajo del estudio en una exposición para productores y se me ocurrió que una forma de llamar la atención podría ser pasando el material en forma normal y también con lentes anaglifos, de esos fabricados con cartulina y con celofán rojo-azul.

Esta técnica tiene más de cien años, no es nada nueva pero recientemente se ha investigado mejor sobre el tema para revivir el efecto y que las películas ya no produzcan dolor de cabeza (marca negra de las películas de horror de décadas anteriores),
se dieron cuenta que la gente no pagaba porque la torturaran.. Desde hace años he tomado algunos cursos con la gente que esta produciendo películas como El expreso polar y creo es hora de intentar aprovechar esos conococimientos.

Animar no son enchiladas... o ayuyitas

2009-07-11T20:19:00.004-05:00

Ya iniciamos el nuevo periodo en la escuela, y Mike Walling es mi nuevo profesor. Mike trabajó en la pelìcula Ice Age 3, de hecho 51 profesores y ex-alumnos de la escuela trabajaron en alguna parte de esa película. Lo que se han empeñado en enseñar todos estos meses es la planeación antes de la animaciòn. Digamos que estoy lo sabia empiricamente pero nunca había estado en un estudio o empresa donde se hiciera de esa manera.

Hace unos días nuestro profesor nos presentó a Jeff Gabor, compañero de trabajo que puso en su sitio web un par de videos que muestran el largo y tortuoso trabajo de animaciòn, que va desde grabar referencias hasta la animación final. Uno de los videos muestra el progreso diario de animación que le llevó más de treinta dias para animar apenas unos 10 segundos de la película. La página de Jeff Gabor que sin duda hay que visitar.

Primiza

2009-07-07T09:01:00.005-05:00

Tuvimos reunión de primos (mexicanos) y primitos (también mexicanos), los chicos se la pasaron de maravilla.

La química fue increible.

Y hasta vinieron primos desde Durango (alerta de cliché: tierra de alacranes y narcos)

Ruy y Zoé (¿què, ya no hay nombres como Juan y María... o Brayan?)

Noticias sobre el corto

2009-06-27T12:41:00.003-05:00

Poco a poco van cerrando las fechas para entrega de festivales, y con ellas recibo noticias buenas y malas. Creo que no siempre estoy listo para el rechazo, pero tampoco para la aceptación y a veces no puedo creer que el corto se encuentre en otro festival. Hoy recibo la noticia que participaré en el festival Expresión en Corto. Lo que apenas voy captando es que si bien hay festivales para todo y todos, donde he tenido mayor aceptación es en las secciones de cortometrajes para niños, cuatro de los seis festivales han decidio que esa es la categoría a la que pertenece Un duelo. Creo que en el fondo de mi corazón es lo que estaba buscando para este proyecto.

Honestamente no he podido teminar la página oficial del cortometraje por falta de tiempo, tengo muchos planes para ella y simplemente no puedo dedicarle la atención necesaria. He creado una página de grupo en Facebook (disponible a todo mundo) para por el momento colocar algo de información. Deseo ir subiendo notas de producción, tips y trucos que he utilizado en el proceso y tener algo de retroalimentación de la gente que se interese en esto de la animación.

Fin de clases

2009-06-18T09:57:00.005-05:00

Termina mi primer trimestre en la escuela esta semana y puedo decir que lo hice con dignidad. Si bien todo estuvo enfocado a aprender los cimientos de la animación,los cuales conozco desde hace tiempo, me enseñaron otras cosas importantísimas. De entrada me hicieron dibujar y planificar mucho antes de comenzar a animar, tomar referencias, grabarme en video a mi o a otras personas. Me enseñaron una metodología que es usada en muchos estudios pero que no había visto antes en México, eso me explica muchas cosas. En la imagen se ve a Paul Allen, el profesor encargado de este periodo.

Cielo del DF

2009-06-17T12:50:00.006-05:00

Nuestro primer departamento, que era chiquitito, se calentaba como horno en verano y por la cuadra desvalijaban autos casi todos los días. Durante el día podíamos ver como constantemente se alineaban cuatro o cinco aviones alistándose para tocar suelo en el aeropuerto de la ciudad, pasaban sobre nosotros siempre con la amenza de tocar el edificio de tres pisos. Sin embargo una hora del día era muy especial, momento que Marianne captó en muchísimas ocasiones, pongo un mosaico de imágenes, no es África, es el límite entre las delegaciones de Coyoacán e Iztapalapa, en la Ciudad de México.

Creo que a veces nos hace falta dejar de ver hacia el piso.

La hora de radio

2009-06-07T23:01:00.008-05:00

La Hora Nacional es un programa de radio producida por el gobierno que desde hace muchos, pero muchos años ocupa una hora entera en todas las estaciones de radio cada semana, por eso el nombre. Para el programa de hoy me invitaron para hablar un poco sobre mi cortometraje, aprovechando el hecho que estuvo participando en Cannes. Ahora también tienen el programa en formato para computadora MP3 (o podcast) en la página oficial para descargar:

http://tinyurl.com/nrcfnu

Lo que se quedó en el cuarto oscuro...

2009-06-02T11:19:00.019-05:00

Parte del muro medieval que rodea a Avignon. Este muro se salvó gracias a que la ciudad creció y las casas usaron el muro como parte de las viviendas, hace algunos años se derrumbaron esas casas para recuperar el tesoro histórico.

Hace dos semanas que regresamos de Cannes y no me había dado tiempo para ordenar las fotos del viaje, que hay muchas. Pongo algunas como conclusión de la crónica este viaje (picar sobre ellas para ver una versión mas grande).

Como no pude llevar cámara, tuve que actuar mi llegada a la alfombra roja.

Raperito.. yo..yo..men

Cuerpos extraños en la calle

Nos encontramos al Santo en Cannes, seguro estaba recordando sus tiempos de gloria

Ruy descansa durante un recorrido por Avignon

Me encuentro con otros cineastas que participamos en el American Pavilion, el moreno estaba emocionado por mi corto

Ruy, Marianne y "Totó" frente al hotel de ville de Avignon, que yo pensaba era una cadena de hoteles pero luego supe que así se le llama al edificio de gobierno local

Helena disfruta una de las tantas ferias que hay, esta en el centro de Cannes

Nos encontramos un ratoncito en la alacena

-Ruy ¿tienes sueño?... -mñmñ.. no

La plaza Crillon, uno de mis lugares favoritos para cenar en Avignon

En Cannes en todas partes hay una alfombra roja, se pasan

Un día mientras caminábamos por Avignon vimos que filmaban una película, tenían un sistema para que lloviera en la calle, muy loco el asunto